Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης παρουσιάζει ένα μη θεατρικό κείμενο του Μπέκετ, τον «Πρώτο έρωτα», που ερμηνεύεται ως μονόλογος από τον Δημήτρη Καταλειφό. Το έργο παρουσιάστηκε ήδη στην Κοζάνη. Στην Αθήνα θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις στο θέατρο «Αργώ» (25 - 28/4, στις 9.15 μ.μ). Μετάφραση Αχιλλέας Αλεξάνδρου, σκηνοθεσία, σκηνικά - κοστούμια Πάνος Παπαδόπουλος, φωτισμοί Ανδρέας Σινάνος.

Ο «Πρώτος έρωτας» γράφτηκε το 1946, στα γαλλικά. Το 1970 ο ίδιος το μετέγραψε στα αγγλικά. Το πρόσωπο του έργου αφηγείται, θυμάται και αναδημιουργεί την ιστορία του πρώτου και μοναδικού του έρωτα, που συνέβη πριν πολλά χρόνια, όταν ήταν 25 χρόνων. Την ιστορία του διαπερνούν τρία κορυφαία θέματα της ύπαρξης: Η γέννηση, ο έρωτας και ο θάνατος.Ο ήρωας μιλάει γι' αυτά με αμφιβολία, αμφιθυμία, με αντιφάσεις και παλινδρομήσεις, υποκείμενος στο άλυτο αίνιγμα της ύπαρξης. Κυρίαρχα πρόσωπα μέσα στην αφήγηση, εκτός από τον αφηγητή, είναι η γυναίκα που ερωτεύτηκε, κατά τα φαινόμενα μεγαλύτερή του σε ηλικία, ο πατέρας του, νεκρός πια, που τον άφησε απροστάτευτο μέσα σ' έναν εχθρικό κόσμο, και το μωρό που γεννά η γυναίκα και του οποίου η γέννηση κάνει τον ήρωα να το βάλει στα πόδια.

• Μέχρι τις 3/5, το θέατρο «Αττις» παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη τον «Χορευτή» του Γερμανού ποιητή Εριχ Αρεντ, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Το βασικό ρόλο ερμηνεύει oΤάσος Δήμας. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.

Ο «Χορευτής», στο οποίο βασίζεται κατά κύριο λόγο η σκηνική σύνθεση του Θεόδωρου Τερζόπουλου, είναι εμπνευσμένο από τη γνωστή μινωική τοιχογραφία με την ταυρομαχία. Πρόκειται για το πιο πολυσυζητημένο και σχολιασμένο από τα λεγόμενα ελληνικά ποιήματα του Αρεντ, καθώς ο ποιητής με το έργο αυτό πραγματοποιεί μια καλλιτεχνική υπέρβαση, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα καινούργιο λογοτεχνικό είδος, στο μεταίχμιο της ποίησης και του θεατρικού λόγου. Το βασικό θέμα του είναι η σύγκρουση δύο δυνάμεων, που καταλήγει σε καταστροφή. Οι δυνάμεις αυτές, αν και διαμετρικά αντίθετες, συμπληρώνουν η μία την άλλη. Ερμηνεύονται ως αποκρυστάλλωση του ορθολογικού στοιχείου, αφ' ενός, και του στοιχείου του ενστίκτου, αφ' ετέρου, η αναμέτρηση των οποίων αναδεικνύεται με πολλούς τρόπους και στην αρχαία τραγωδία.

• Η θεατρική μεταφορά (από τον σεναριογράφο Φιλίπ Μπλαμπάν) της γνωστής γαλλικής ταινίας του 1999 «Μια πορνογραφική σχέση», σε σκηνοθεσία Φρεντερίκ Φοντέν, ανεβαίνει στο FRESHHOTEL (Σοφοκλέους και Κλεισθένους), από 30/4 - 31/5. Μετάφραση: Ιωάννα Μαντζαβίνου. Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη. Σκηνικά - κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης. Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς. Βίντεο: Διαμαντής Καραναστάσης. Κινηματογράφηση: Σίμος Σαρκετζής. Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Κατερίνα Λυπηρίδου. Παραστάσεις: Τετάρτη - Κυριακή. Τηλέφωνα για πληροφορίες - κρατήσεις: 6936563802-3-4. Στην παράσταση, ένας άντρας και μια γυναίκα επιχειρούν να ανασυνθέσουν την ιστορία τους μέσα από ένα παιχνίδι μνήμης.Τι συνέβη μεταξύ τους; Πότε και πώς συνέβη; Τι ακριβώς συμβαίνει τώρα; Την αλήθεια γνωρίζει καλύτερα... το ξενοδοχείο όπου γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν.
• Με το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» ξεκινάνε την περιοδεία τους τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και Κομοτηνής που συμπράττουν με την παράσταση αυτή. Χτες παίχτηκε στο Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης. Ακολουθούν παραστάσεις στις 26/04 στο Αμφιθέατρο Νομαρχίας Δράμας και στις 27/04, στο Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης. Δυο κορίτσια ανακαλύπτουν τη ζωή, ποθώντας να πραγματώσουν τα δικά τους όνειρα. Διαφορετικές σαν τις δυο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η Καίτη συνεσταλμένη, δυσκολεύεται να επιβάλει ό,τι είνα. Η Λίζα γεμάτη αυτοπεποίθηση επιβάλλει τα θέλω της. Μια διεισδυτική ματιά για τη ζωή, που δίνεται με πολλή τρυφερότητα, ευαισθησία και χιούμορ. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ιωάννου. Σκηνικά - κοστούμια : Σοφία Παντουβάκη. Μουσική Επένδυση: Μαρία - Χριστίνα. Κριθαρά. Κινησιολογική Επιμέλεια: Αρτεμις Ιγνατίου. Παίζουν: Λεμονιά Γιανναρίδου, Μαρίνα Πολυμέρη.

Στο πλαίσιο της έκθεσης έργων του Χρίστου Σιμάτου, με τίτλο «οικείο - ανοίκειο», στις 28/4 (7.30 μ.μ.), θα πραγματοποιεί στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών «Συζήτηση με τον καλλιτέχνη». Ο Χρ. Σιμάτος θα παρουσιάσει το έργο του και θα συνομιλήσει με το κοινό.

Η σχέση μεταξύ οικείου και ανοίκειου, ζωντανού και νεκρού, αποτελεί τον πυρήνα της παρουσιαζόμενης δουλειάς του καλλιτέχνη. Ο οικείος χώρος ως φιλόξενος, βιωματικός, κατοικήσιμος, αντιπαραβάλλεται με τον ανοίκειο, τον ξένο, το νεκρό. Σε αυτό το ανοίκειο περιβάλλον, η εικαστική έρευνα του καλλιτέχνη αποκτά μία μορφή αρχαιολογικής αναζήτησης. Εξερευνά τα δωμάτια, τα υπόγεια, τους διαδρόμους. Αποτυπώνει φωτογραφικά κομμάτια του εσωτερικού. Επειτα προχωρεί στο εργαστήριό του σε μία «αναστύλωση», ανασυνθέτοντας το χώρο που εξερεύνησε. Διάρκεια έως 2/5.

«Μόνο κόκκινο» τιτλοφορείται ο νέος δίσκος - συνεργασία του Παντελή Θαλασσινού και της Μελίνας Κανά, που κυκλοφορεί αυτές τις μέρες. Οι δύο καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τα ολοκαίνουρια τραγούδια τους στις τέσσερις παραστάσεις τους, από σήμερα μέχρι και την Κυριακή, στη μουσική σκηνή «Favela» (Πέτρου Ράλλη 29 και Κρήτης 1, 210.3463.553). Από το πρόγραμμα, δεν θα λείψουν και τα γνωστά τραγούδια τους, που όλοι έχουμε αγαπήσει. Το νέο άλμπουμ είναι σε μουσική Παντελή Θαλασσινού και στίχους Θοδωρή Γκόνη, ενώ υπάρχουν και τρία τραγούδια σε στίχους του Ηλία Κατσούλη. Εκτός από τη Μελίνα Κανά, δύο τραγούδια ερμηνεύει ο Παντελής Θαλασσινός, ενώ άλλα δύο τραγουδούν μαζί.