«Οιδίπους επί Κολωνώ»

Μετά την αποκάλυψη των πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε το θρόνο στους δύο γιους του, οι οποίοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Οταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Εξοργισμένος ο Πολυνείκης συμμάχησε με τον βασιλιά του Αργους Αδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί των δύο αντίπαλων στρατευμάτων παρατάχθηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης, με τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη αντιμέτωπους στην έβδομη πύλη. Κεντρικός ήρωας της τραγωδίας είναι ο Ετεοκλής. Η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας κι εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση σε μια μάχη καταδικασμένη, χωρίς πραγματικό νικητή.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας, Σκηνικά - κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν, Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης, Χορογραφία - κίνηση: Εντι Λάμε. Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Κλειώ - Δανάη Οθωναίου, Ιώβη Φραγκάτου, Γιώργος Καύκας, Αλέξανδρος Τσακίρης.

Από το περσινό πρόγραμμα για τη δημιουργική απασχόληση των παιδιών

Ο Οιδίπους φτάνει στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας φιλοξενία - ένας «ξένος», τυφλός και ρακένδυτος μετά από δεκαετή περιπλάνηση. Μόνος συμπαραστάτης του η κόρη - αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα «σύνορα», στο μεταίχμιο νομιμότητας και παρανομίας, ζωής και θανάτου. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, την Ισμήνη και τον Πολυνείκη, κάνει ανασκόπηση της ζωής του... Σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη, που υιοθετεί εδώ τη φόρμα του αφηγηματικού θεάτρου, ο θίασος εξιστορεί στους θεατές αυτή την ιστορία - «παραβολή», σ' έναν άδειο χώρο, με ελάχιστα αντικείμενα. Οι ηθοποιοί ενδύονται τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Η μουσική, σε σύνθεση Μίνωα Μάτσα, εκτελείται ως παράλληλο κείμενο από τις φωνές των ηθοποιών και δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα ενός επικολυρικού ποιήματος.

Συντελεστές: Στον ομώνυμο ρόλο ο Κώστας Καζάκος. Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης. Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν. Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Μουσική: Μίνως Μάτσας. Παίζουν: Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζένυ Κόλλια, Αρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ημελλος, Δημήτρης Λάλος.

Παράλληλα με τις παραστάσεις θα υπάρχει πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης, που απευθύνεται σε παιδιά 4 - 12 ετών και σκοπό έχει τη δημιουργική απασχόλησή τους κατά τη διάρκεια της παράστασης που θα παρακολουθούν οι κηδεμόνες τους. Το πρόγραμμα θα ξεκινάει στις 20.00 έως τη λήξη της παράστασης, θα πραγματοποιείται στους χώρους του «Ξενία» Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών).

Η θεματική των εργαστηρίων θεάτρου, κίνησης, μουσικής, εικαστικών θα εμπνέεται από τα θέματα της εκάστοτε παράστασης, με ενότητες χωρισμένες και διαμορφωμένες ανάλογα με το γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών, έτσι ώστε να λειτουργεί το εργαστήριο ως μια γέφυρα επικοινωνίας, όπου κηδεμόνες και παιδιά μπορούν να μοιραστούν, μέσα από το δικό τους φίλτρο, τα θέματα της παράστασης που παίζεται στο θέατρο.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση creativechildren@greekfestival.gr.

Ο Μανόλης Ανδρουλιδάκης

H μουσική παράσταση «Το δέντρο F.G. Lorca» είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας της ερμηνεύτριας Καλλιόπης Βέττα με τον συνθέτη και καταξιωμένο κιθαριστή Μανόλη Ανδρουλιδάκη. Τη φωνητική αρτιότητα και ερμηνεία της Καλλιόπης Βέττα και την υψηλού επιπέδου κιθαριστική δεξιοτεχνία του Μανόλη Ανδρουλιδάκη, πάνω στην οποία στηρίζεται η ενορχήστρωση της Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Αθηναίων, ολοκληρώνει η καλοδουλεμένη χορωδία του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (διδασκαλία Μιχάλη Οικονόμου), υπό την εξαιρετική καθοδήγηση της μπαγκέτας του μαέστρου Πέτρου Καρπαθάκη.

Στη συναυλία θα ακουστούν ολόκληρο το έργο «Romancero Gitano» σε μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, τρία τραγούδια από τον κύκλο «Αχ, έρωτα!» σε μουσική του Χρήστου Λεοντή και δύο σε μουσική του ίδιου του Λόρκα. Θα παρουσιαστεί, ακόμα, σε πρώτη εκτέλεση, το ομώνυμο έργο «Un arbol llamado Lorca» σε μουσική του Μανόλη Ανδρουλιδάκη και ποίηση του Χιλιανού ποιητή Jaime Svart, που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση.

Οπως σημειώνεται, «ο πολυταξιδεμένος, πολυτραγουδισμένος και πολυαγαπημένος λόγος του "δικού μας" Λόρκα έδωσε αφορμή σε συνθέτες και ποιητές να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα. Το "δέντρο F.G. Lorca" είναι ένα λιόδεντρο με βαθιά ρίζα στο ματωμένο χώμα της ισπανικής υπαίθρου. Ο ποιητής, ως φυσικό πρόσωπο, η μουσική που συνέθεσε και τα κείμενά του - μαχαίρι και βάλσαμο για τον ακροατή και αφετηρία σκέψης για τις επόμενες γενιές - είναι ο όμορφος, δυνατός κορμός. Οι συνειρμοί του ισπανικού εμφυλίου, οι αναγωγές στους δικούς μας μάρτυρες της τέχνης, οι μεταφράσεις και οι μελοποιήσεις των στίχων του κι ό,τι ενέπνευσε στους άλλους δημιουργούς είναι τα κλαδιά».

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

«Αλκηστη»

Προσφέρονται 1.000 εισιτήρια ανά μέρα στην τιμή των 16 ευρώ για το άνω διάζωμα και 500 εισιτήρια ανά μέρα στην τιμή των 26 ευρώ στο κάτω διάζωμα, συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς προς και από το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Στα πούλμαν τους θεατές θα συνοδεύουν θεατρολόγοι, οι οποίοι θα τους παρέχουν στοιχεία για τους συγγραφείς και την εποχή τους, για τα έργα, το είδος και την παράσταση.

Η διάθεση των εισιτηρίων θα πραγματοποιείται στο κεντρικό ταμείο του Φεστιβάλ Αθηνών, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), από 4 έως και 19 Ιούλη για την «Ειρήνη» και 4 έως και 26 Ιούλη για την «Αλκηστη».

Ωρες αγοράς των εισιτηρίων: Τρίτη έως Παρασκευή 9.00 - 16.00 και Σάββατο 10.00 - 15.00.