Αυτοδίδακτος ζωγράφος, με έντονη τη σφραγίδα του στη μεταπολεμική ελληνική ναϊφ ζωγραφική, ο Γ. Θεοφίλης γεννήθηκε το 1926 στο Βασσαρά Λακωνίας. Η καλλιτεχνική του δημιουργία έγινε γνωστή στο ευρύ φιλότεχνο κοινό. Από το 1974, χρονιά που πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση, παρουσίασε πολλές δημιουργίες του, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, σε πολλούς εκθεσιακούς χώρους της Ελλάδας, αλλά και σε δεκάδες αίθουσες του εξωτερικού (Ευρώπη, Αμερική). Οι ατομικές του εκθέσεις ξεπερνούν τις 40, ενώ οι συμμετοχές του σε ομαδικές παρουσιάσεις είναι περισσότερες από 50.

Ως έναν «από τους πιο προικισμένους και προσωπικούς εκπροσώπους της απλοϊκής ζωγραφικής στον τόπο μας», τον χαρακτηρίζει ο Χρύσανθος Χρήστου, τονίζοντας ότι «έχει δώσει έργα τα οποία δεν αφήνουν καμιά αμφιβολία για την πηγαιότητα, την ασφάλεια, την εκφραστική δύναμη των διατυπώσεών του. Με προσπάθειες που έχουν καθαρά βιωματικό χαρακτήρα και συνδέονται με μνήμες των παιδικών του χρόνων, από το μικρό χωριό της Λακωνίας στο οποίο γεννήθηκε, ο καλλιτέχνης εκφράζει με εξαιρετικά πειστικό τρόπο τη σύνδεσή του με έναν κόσμο που χάνεται».

Σε συνέντευξή του στο «Ριζοσπάστη» (1/3/1997), ο Γ. Θεοφίλης διέκρινε δύο μεγάλους θεματολογικούς κύκλους στη δουλιά του. «Ο πρώτος είναι η ανάπλαση της μνήμης από τη ζωή του χωριού στην περίοδο του μεσοπολέμου και σε όλες τις εκφάνσεις της: κοινωνική, αγροτική κλπ. Ο δεύτερος κύκλος, που και αυτός βασίζεται σε αναπλάσεις μνημών, είναι πίνακες με έντονο πολιτικό περιεχόμενο». Σημειώνουμε ότι το 1974 το ανέκδοτο - τότε - βιβλίο του, «Ο Βασσαράς», απέσπασε το Β' Βραβείο στον ΙΑ' Λογοτεχνικό Διαγωνισμό του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός». Το βιβλίο εκδόθηκε το 1995 από τη «Σύγχρονη Εποχή» και οι κριτικές που δημοσιεύτηκαν στον Τύπο ήταν πολλές και πολύ εγκωμιαστικές.

«Το πανηγύρι του Μυστρά»

«Ράφτης κυριών» από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

• Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης ανεβάζει, στις 10/7, στο θερινό Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης, την κωμωδία του Ζορζ Φεντό «Ράφτης κυριών», σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου και με πρωταγωνιστή τον Τάσο Χαλκιά.

Το έργο εξελίσσεται στις αρχές του 20ού αιώνα και είναι γεμάτο ίντριγκες, συζυγικές απιστίες και διασκεδαστικές καταστάσεις. Ο Φεντό με ανατρεπτική διάθεση και ατέλειωτο χιούμορ σατιρίζει τα μικροαστικά και αστικά ήθη, τη σεμνοτυφία και υποκρισία της εποχής, που μοιάζουν με το σήμερα. Σημαντικό στοιχείο στην παράσταση η μουσική και τα τραγούδια που παίζονται ζωντανά (είναι επιλογές από γνωστά γαλλικά τραγούδια από την εποχή του «Μουλέν Ρουζ» μέχρι τη δεκαετία του '60).

Σκηνικά - κοστούμια Λαμπρινή Καρδάρα, χορογραφίες Βασίλης Μυριανθόπουλος, στίχοι Νανά Νικολάου. Παίζουν επίσης: Αριέττα Μουτούση, Παύλος Ορκόπουλος, Κώστας Ευριπιώτης, Βάσω Γουλιελμάκη, Πελαγία Αγγελίδου, Θάνος Κοντογιώργης, Δήμητρα Στογιάννη, Ειρήνη Γραμματικοπούλου. Στο πιάνο ο Κώστας Κωτούλας.

• Η μουσικοθεατρική παράσταση «Του κρασιού και του έρωτα», με μουσική του Σάκη Παπαδημητρίου και ερμηνευτή τον Βασίλη Λέκκα θα παρουσιαστεί (6/7, 9.30 μ.μ.) στο Πολιτιστικό Κέντρο Αιγίου. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Ηλίας Λογοθέτης και Μαρία Ζαχαρή που ερμηνεύουν σχετικά κείμενα συνδέοντας το λόγο, τη μουσική και το χορό. Ορχήστρα θα είναι το μουσικό σύνολο «Ηδύφωνο» (η έντεχνη ορχήστρα του Μουσικού Εργαστηρίου Αιγίου) που αποτελείται από τους Γιώργο Αναστασόπουλο (ενορχηστρωτής), Σπήλιο Καστάνη, Μαρίνο Γκαλατσινό, Νεκτάριο Πάλμο, Μανόλη Κόττορο, Σάκη Παπαδημητρίου, Πάνο Δημητρακόπουλο (δεξιοτέχνης στο κανονάκι). Επίσης μετέχουν οι χορευτές μοντέρνου χορού, Κατερίνα Βούλγαρη και Παναγιώτης Διδάχος, που θα ερμηνεύσουν χορευτικά το ερωτικό παιχνίδι. Κείμενα - σκηνοθετικός συντονισμός: Μαρία Παναγιωτακοπούλου.