John Hogg

Σταθερή έδρα του Φεστιβάλ παραμένει το Ζουμπούλειο Μέγαρο, καίτοι αυτό, στο ξεκίνημά του, συνδέθηκε με παραστάσεις που δόθηκαν στο ιστορικό Αμφιθέατρο του Κάστρου, «σήμα κατατεθέν» της πόλης. Δυστυχώς, για οικονομικούς λόγους, το ειδυλλιακό Αμφιθέατρο δεν θα αποτελεί πλέον χώρο χρησιμοποιήσιμο για τις εκδηλώσεις της διοργάνωσης. Η φετινή διοργάνωση θα απλώσει τις δραστηριότητές της στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας και κατά περίπτωση, στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας, στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο, στο Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας, στο Αμφιθέατρο Φιλαρμονικής του Δήμου Καλαμάτας και στο Γυμνάσιο Παραλίας.

Παρά τις σημαντικές οικονομικές περικοπές που υπέστη ο θεσμός, οι ευέλικτες στρατηγικές διοργάνωσής του, επιτρέπουν τη διατήρηση κάποιων στάνταρντ που μας έχει συνηθίσει για παράδειγμα ο χρόνος διάρκειας του Φεστιβάλ (μια εβδομάδα), όπως και η διατήρηση ενός υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου στη σύνθεση του πρόγραμματός του. Τα παραπάνω επιτυγχάνονται χάρη στις λιγότερο δαπανηρές επιλογές. Από τη φετινή διοργάνωση απουσιάζουν τρανταχτά και βαρύγδουπα ονόματα...

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, επί 21 συναπτά έτη, Βίκυ Μαραγκοπούλου, αναφέρει ότι «από άποψη ποιότητας, δεν είμαστε μακριά σε αυτή τη διοργάνωση απ' αυτό που επιθυμούμε. Αλλά με την οικονομική ανασφάλεια, δεν μπορούμε να δουλέψουμε σωστά»...

Στα είκοσι χρόνια διεξαγωγής του Φεστιβάλ, αναδείχθηκε μέσα από το πρόγραμμά του, από τις 89 ξένες και τις 40 ελληνικές ομάδες, η πολυμορφία των τάσεων που διαπερνά τον σύγχρονο χορό καθώς και ονόματα σημαντικών δημιουργών που «γράφουν» την ιστορία του. Αναπόσπαστο μέρος του Φεστιβάλ είναι τα εκπαιδευτικά σεμινάρια χορού, η έρευνα, τα εργαστήρια και οι διαλέξεις για την καλλιτεχνική δράση και παραγωγή με αποδέκτες επαγγελματίες χορευτές και σπουδαστές. Στις παράλληλες δραστηριότητες του Φεστιβάλ ανήκουν οι εκδόσεις και τα video dance.

Το πρόγραμμα της φετινής, 21ης διοργάνωσης, αναδεικνύει ξεχωριστές πτυχές της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς δημιουργίας της τέχνης του χορού. Οι ξένες συμμετοχές έρχονται από μακρινές κι «εξωτικές» ηπείρους, όπως η Αφρική και η Ασία... Φυσικά, υπάρχουν συμμετοχές από την Ευρώπη και την Ελλάδα. Το σχήμα «Igor and Moreno» από το Λονδίνο, η Dada Masilo από την Αφρική και η Wen-Chi Su από την Ασία, στην πόλη της Καλαμάτας θα συναντηθούν στην πόλη της Καλαμάτας με τους Ελληνες δημιουργούς: Την Λίντα Καπετανέα, τη Μέντη Μέγα, την Μαριέλα Νέστορα και τον Ευριπίδη Λασκαρίδη.

Ο Ιγκόρ Ουρzελάι και ο Μορένο Σολίνας, επικεφαλής της ομάδας «Igor and Moreno», έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Με έδρα το Λονδίνο, συνθέτουν παραστάσεις με επίκεντρο το ανθρώπινο σώμα ως φορέα αλλαγών. Εχοντας συνειδητοποιήσει ότι για να αλλάξουν τον κόσμο δεν φθάνει μια παράσταση, κατέληξαν να δουλεύουν πάνω σε θέματα που χρειάζονται εμμονή. Το «Idiot-Syncrasy» είναι ένα ανδρικό ντουέτο με θέμα την αφοσίωση και την επιμονή. Εμπνευσμένοι από την πολυφωνική μουσική της Χώρας των Βάσκων και της Σαρδηνίας, οι δημιουργοί εφαρμόζουν το μοντέλο της ταυτόχρονης εκτέλεσης της μουσικής στην κίνηση: οι δύο χορευτές παραμένουν στη διάρκεια της παράστασης συγχρονισμένοι, αλλά, καθένας τους χορεύει «σε άλλο τόνο». (Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο / 18 & 19.07.2015 / 20:00)

Η Ουέν-Τσι Σου από την Ταϊβάν ανήκει σε μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών και η δουλειά της ενώνει με βαθιά βιωμένο ποιητικό τρόπο, το χορό με τις σύγχρονες τεχνολογίες. Η υπνωτιστική παράστασή της «Off the map», μέσα στο μεταβαλλόμενο κάθε τόσο σε ουρανό, σύννεφα και θάλασσα, άυλο φως της αυγής, το γυναικείο σώμα που κινείται αργά, σταθερά και με ακρίβεια, δημιουργεί ένα χώρο ενατένισης. Ο άνθρωπος σθεναρός, αλλά ευάλωτος και εύθραυστος, μέσα στο ρευστό και συνεχώς μεταβαλλόμενο μεταβιομηχανικό κόσμο. Και η Ουέν-Τσι Σου εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. (Στούντιο Μεγάρου Χορού / 17 και 18.07.2015 / 20.00)

Η εκρηκτική χορεύτρια και χορογράφος Ντάντα Μασιλό από τη Νότιο Αφρική βρέθηκε στο κέντρο του ενδιαφέροντος των ευρωπαϊκών σκηνών με την ανατρεπτική της «Λίμνη των κύκνων» που παρουσιάστηκε και στην Αθήνα. Για το Φεστιβάλ της Καλαμάτας, προτείνει, μαζί με τους 13 χορευτές της ομάδας της «The Dance Factory», μια «Κάρμεν» ιδωμένη για πρώτη φορά με το βλέμμα μιας γυναίκας χορογράφου. Μια «Κάρμεν» ερωτική, προκλητική και ταυτόχρονα ανεξάρτητη, εικονοκλαστική, πέρα από κάθε κλισέ. Θεαματική, ανατρεπτική και έντονα χορευτική, η παράσταση φιλοδοξεί να εντυπωσιάσει και να συγκλονίσει το κοινό δοξάζοντας την τέχνη του χορού σε όλες της τις διαστάσεις. (Κεντρική Αίθουσα Μεγάρου Χορού / 18 και 19.07.2015 / 22.00)

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει δέκα παραστάσεις από επτά ελληνικές και ξένες ομάδες. Τρεις ξένες παραγωγές και τέσσερις ελληνικές. Η ελληνική δημιουργία θα εκπροσωπηθεί με τις σόλο δουλειές της Μέντη Μέγα, της Λίντας Καπετανέα και του Ευριπίδη Λασκαρίδη, καθώς επίσης κι ένα εργαστήρι-παράσταση, της Μαριέλας Νέστορα. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα προβληθεί η ταινία «Pina» (2011) του Βιμ Βέντερς, ενώ στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων η Laida Aldaz Arrietta θα δώσει σεμινάριο χορού που αντλεί στοιχεία από την τεχνική flying low, του David Zambrano.