Στις 6/2 στο «Υπόγειο» θα επαναληφθεί το έργο του Τζόρντι Γκαλθεράν «Η μέθοδος Γκρόνχολμ». Το έργο, που θα παίζεται κάθε Δευτέρα, Τρίτη (9μμ), αναφέρεται στον απάνθρωπο τρόπο που εφαρμόζουν οι πολυεθνικές εταιρείες για την πρόσληψη υπαλλήλων. Μετάφραση: Γιώργος Καραμίχος - Μαρία Τσατσαρώνη. Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος. Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς. Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος. Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος. Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.
Στις 12/2 ολοκληρώνονται στο «Θέατρο Τέχνης» (Φρυνίχου 14, Πλάκα) οι παραστάσεις του έργου «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμουελ Μπέκετ. Σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη. Τους 5 ανδρικούς ρόλους ερμηνεύουν οι: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Αριάδνη Καβαλιέρου. Πρόκειται για το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού. Δύο άστεγοι, μάταια, περιμένουν στη μέση του πουθενά τον μυστηριώδη Γκοντό, μήπως τους σώσει. Το έργο, στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του Παγκοσμίου Πολέμου και την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου. Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια. Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου. Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά.
Στις 6/2 άλλη μια πετυχημένη παράσταση ανεβαίνει στο «Θέατρο Τέχνης» (Φρυνίχου 14, Πλάκα). Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Ανν Ρέινολντς - Μόιρα Μποφίνι, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και διασκευή - σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη, με την Μαρίνα Ασλάνογλου στο ρόλο της τραγικής Σίρλεϊ Τζόουνς. Παραστάσεις κάθε Δευτέρα, Τρίτη, μέχρι τις 28/2. Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης. Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα.
Το... «ευαίσθητο» «πολιτιστικό» του «πρόσωπο» προσπαθεί να «σμιλέψει» ο ΟΛΠ ΑΕ με αφορμή τον τραγικό θάνατο του σπουδαίου σκηνοθέτη Θόδωρου Αγγελόπουλου. Ετσι, ανακοίνωσε ότι θα δώσει το όνομα του εκλιπόντος στο υπό δημιουργία πάρκο στο Καστράκι, θα «προωθήσει» την ιδέα του σκηνοθέτη για δημιουργία μουσείου κινηματογράφου εντός της «πολιτιστικής ακτής Πειραιά» και θα συνεχίσει την παραχώρηση των χώρων του, σε περίπτωση που συνεχιστεί η παραγωγή της τελευταίας του ταινίας.
Ο ΟΛΠ ΑΕ νομίζει ότι με κινήσεις όπως οι παραπάνω θα λάβει... «άφεση αμαρτιών» για: 1) Το ξεπούλημα του μεγαλύτερου λιμανιού της χώρας, σα να 'ναι τσιφλίκι του. 2) Για την εφαρμογή του «επενδυτικού προγράμματός» του, στο πλαίσιο του οποίου «τρέχει» και το υποπρόγραμμα «Πολιτιστική Ακτή Πειραιά» και το οποίο μετατρέπει μια ολόκληρη περιοχή από τον Αγιο Διονύσιο και την Ηετιώνια Ακτή μέχρι την Δραπετσώνα σε εμπορευματική «πολιτιστική» «ντίσνεϊλαντ» για την «ελίτ» των κρουαζιερόπλοιων. 3) Για την επίθεση σε όποιο εργασιακό δικαίωμα απέμεινε ώστε το λιμάνι να είναι... «καθαρό» από εργασιακό «κόστος» για τους «επενδυτές».
Αυτή είναι η τακτική που ακολουθεί ο ΟΛΠ ΑΕ - όπως και όλες οι επιχειρήσεις και οι καπιταλιστές - «πλασάροντας» την λεγόμενη «κοινωνική εταιρική ευθύνη» και την «πολιτιστική χορηγία», «πατάει» βεβαίως στην υπαρκτή πολιτική της πολιτιστικής υποβάθμισης που προωθούν οι αστικές κυβερνήσεις εδώ και πολλά χρόνια.
Παρουσιάζονται έργα που φιλοτέχνησαν μεγάλες προσωπικότητες της Τέχνης - χαράκτες, γλύπτες, ζωγράφοι (Τσαρούχης, Καπράλος, Απάρτης, Κατράκη, Διαμαντόπουλος, Βακαλό, Γουναρόπουλος, Κλουβάτος, Μαραγκοπούλου, Α. Τάσσος, Πικιώνης, Πολυχρονιάδη, Σικελιώτης και Μπουζιάνης). Τα εκθέματα προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές, το Μουσείο Μπενάκη, το Ιδρυμα Α. Τάσσου, το Μουσείο Καπράλου και τη Συλλογή Τσακίρογλου (Εστίας Νέας Σμύρνης), σε επιμέλεια - έρευνα της Ελένης Κυπραίου. Παρουσίαση - σχεδιασμός: Φοίβος Κυπραίος και Αρχείο Ελένης και Θάνου Κωνσταντινίδη. Είσοδος ελεύθερη. Ωρες λειτουργίας: Καθημερινά 5-8μμ, Σάββατο - Κυριακή 10πμ-2μμ, τηλ. 210-9028455.
Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα φιλοξενηθεί - για πρώτη φορά - το Εθνικό Θέατρο, για να παρουσιάσει (7, 8, 9/2) την εξαιρετική παράσταση του σαιξπηρικού έργου «Περικλής, ο πρίγκιπας της Τύρου», που ανεβάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό και παίζεται με επιτυχία στην κεντρική σκηνή του. Συλλογική δραματική αφήγηση, συνεχείς μεταμορφώσεις και εναλλαγές, στη γυμνή αλλά «θαυματουργή» σκηνή, συνθέτουν την παράσταση που βασίζεται στην ερμηνευτική δύναμη 12 αξιότατων ηθοποιών. Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς, κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου. Παίζουν (αλφαβητικά): Κώστας Βασαρδάνης, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γλάστρας, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Σκουλά, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας. Χορός: όλος ο θίασος.
Να σημειωθεί ότι η παράσταση θα συμμετάσχει - τον Απρίλη - στο «Globeto Globe Festival» του Λονδίνου, που θα πραγματοποιηθεί στο ξαναχτισμένο, πρόσφατα, θέατρο του Σαίξπηρ «Γκλομπ» («Σφαίρα»), που κάηκε την εποχή του ποιητή. Στο φεστιβάλ θα παρουσιαστούν όλα τα έργα του Σαίξπηρ, το καθένα σε διαφορετική γλώσσα - στην εθνική γλώσσα των προσκεκλημένων, από διάφορες χώρες, θιάσων.