Μια ξεχωριστή μουσική βραδιά - χαιρετισμός στους εργάτες της λαϊκής μουσικής και της στρατευμένης ποίησης της Χιλής και της Λατινικής Αμερικής πραγματοποιείται το Σάββατο (8μμ), στον «Ιανό» (Σταδίου 24), με ελεύθερη είσοδο. Μουσικοί από την Ελλάδα, τη Χιλή, το Περού, το Μεξικό, την Αργεντινή, τη Βολιβία και τη Βενεζουέλα συναντιούνται για να μοιραστούν τραγούδια του Χιλιανού Αλεχάντρο Ντίας, που από το 1988 ζει στην Ελλάδα. Οπως αναφέρουν οι διοργανωτές αυτού του μουσικού ανταμώματος, ο Σεπτέμβρης είναι μήνας με ειδική σημασία για τους Χιλιανούς και την ιστορία τους. Είναι ο μήνας που η Χιλή ανεξαρτητοποιήθηκε από την Ισπανία, πριν δύο αιώνες, και ο μήνας που σημάδεψε τη χώρα με τη φασιστική δικτατορία του Πινοσέτ, η οποία ανέτρεψε τη λαϊκή κυβέρνηση του Σαλβαδόρ Αλιέντε, στις 11 Σεπτέμβρη 1973.

Με το γενικό τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις - Makeitnew», που αναφέρεται στη θεματική επικέντρωση για τρεις συνεχείς διοργανώσεις, από το 2011 και μέχρι και το 2015, στην περιοχή της Μεσογείου, η 3^η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, θα διεξαχθεί από τις 18 Σεπτεμβρίου έως τις 18 Δεκεμβρίου, με κύριο διοργανωτή το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μέσα από την «Κίνηση των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης» - 5Μ (Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ).

Με την προσοχή στραμμένη στη Μεσόγειο, τον πολιτισμό και τους ανθρώπους της, διυλισμένα από τη σύγχρονη εικαστική ματιά, η φετινή διοργάνωση αναπτύσσεται σε όλη την πόλη και αποτελείται από κεντρικό και παράλληλο πρόγραμμα, που περιλαμβάνουν εκθέσεις, διεθνές εργαστήριo νέων καλλιτεχνών, φεστιβάλ performance, φιλοξενούμενες δράσεις και ένα συμπόσιο.

Το κεντρικό πρόγραμμα της 3^ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αντλεί έμπνευση από την πόλη ως μία μεταφορά του έντονου πολυπολιτισμικού χαρακτήρα του παρελθόντος της. Κάθε ένας από τους χώρους που θα στεγάσουν τις εκθέσεις του κεντρικού προγράμματος (5 ιστορικά μνημεία και 5 μουσεία) αποτελεί ένα επεισόδιο από τη συνολική του αφήγηση. Χώροι: Αλατζά Ιμαρέτ, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Γενί Τζαμί, Επταπύργιο, Κάζα Μπιάνκα, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Λιμάνι), Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μπέη Χαμάμ, Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ

Παράλληλο πρόγραμμα: Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης: «Οι Εβραίοι στη Θεσσαλονίκη. Ανεξίτηλα σημάδια στο χώρο» (18-30/9).

Μέσα σε τέσσερις εκθεσιακές ενότητες παρουσιάζεται η ιστορία της εβραϊκής κοινότητας, ως μια «αρχαιολογική» αναζήτηση, από την ελληνιστική εποχή, όπου ανιχνεύονται οι απαρχές της παρουσίας της, μέχρι την τραγική εξόντωσή της κατά τη διάρκεια του Β' Παγκόσμιου Πολέμου.

-- Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού: «Βυζάντιο και Αραβες» (Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος). Θα παρουσιαστούν οι σχέσεις και αλληλεπιδράσεις ανάμεσα στο Βυζάντιο και στους Αραβες από τον 7ο αι. μ.Χ. έως το 1453 (άλωση της Κωνσταντινούπολης).

-- Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: «Θεματικές επιλογές από τη συλλογή Κωστάκη του ΚΜΣΤ» (18/9 - 18/12). Στους δύο ορόφους του Μουσείου έργα της ρωσικής πρωτοπορίας παρουσιάζονται σε θεματικές ενότητες και σε συνδυασμό με έργα των καλλιτεχνών του κεντρικού προγράμματος. Στο ισόγειο λειτουργούν δωμάτια αφιερωμένα στα κινήματα της πρωτοπορίας, ενώ ταυτόχρονα τονίζεται η συνέργεια των άλλων τεχνών με τις εικαστικές τέχνες (Ποίηση, Θέατρο, Μουσική, Κινηματογράφος, Αρχιτεκτονική).

-- Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: «Roaming Images. Διασταυρώσεις του Ελληνικού και Αραβικού πολιτισμού μέσα από το βλέμμα σύγχρονων καλλιτεχνών» (18/9 2011 - 8/1/2012).

-- Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ: «Θραύσματα και σπαράγματα από τη Φουστάτη» (Νοέμβριος 2011-Ιανουάριος 2012).

Επιμέλεια και συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, επιμελητές ΚΜΣΤ

Το 3ο Διεθνές Εργαστήριο Νέων Καλλιτεχνών (18/9 - 7/10: εργαστήριο και 7/10 - 7/11: έκθεση) εστιάζεται στη σύγχρονη εικαστική πειραματική παραγωγή.

«Αισώπου Μύθοι» τιτλοφορείται η έκθεση του Μανώλη Χάρου, που εγκαινιάστηκε στο κεντρικό κτίριο του Μουσείου Μπενάκη (Βασ. Σοφίας & Κουμπάρη 1) και θα διαρκέσει έως τις 16 του Οκτώβρη. Η έμπνευση για τη νέα ενότητα της δουλειάς του εικαστικού καλλιτέχνη αντλήθηκε από το έργο του Αισώπου, που παρά το πέρασμα των 2.500 χρόνων εξακολουθεί να είναι επίκαιρο, ένα πολυπρισματικό όχημα για την έκφραση κριτικής βασικών κοινωνικών συμπεριφορών. Η έκθεση περιλαμβάνει 25 περίπου δισδιάστατα εικαστικά έργα και κατασκευές τριών διαστάσεων, καθώς και ντοκουμέντα και ιστορικές αναπαραστάσεις από παλαιότερες εκδόσεις και εικονογραφήσεις των μύθων του Αισώπου. Πρωταγωνιστικό ρόλο στο νέο έργο του Μανώλη Χάρου έχουν οι ζωικοί ομιλούντες χαρακτήρες, η αλεπού, το λελέκι, το ποντίκι, το βόδι, το κοράκι, το βατράχι και το κουνούπι. Στα πλάσματα αυτά αποδίδεται ένας εσωτερικός κόσμος, πλούσιος σε αρετές, εμμονές, κακίες, που εμφαίνονται ποικιλότροπα στην εικαστική τους ζωή. Σημαντικό στοιχείο της έκθεσης αποτελεί και μια σειρά από παιχνίδια χειροτεχνίας και ιχνογραφίας, δημιουργίες του καλλιτέχνη, επίσης αναφορικά στους μύθους του Αισώπου.

Το ΥΠΠΟ-Τ ανακοίνωσε, χθες, την αντικατάσταση των τριών μελών της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου, που αποχώρησαν για προσωπικούς λόγους. Τα νέα μέλη είναι: Κάτια Αρφαρά, θεατρολόγος, υπεύθυνη τομέα θεάτρου και χορού στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Θοδωρής Γκόνης, σκηνοθέτης- στιχουργός. Λίνα Ρόζη, επίκουρη καθηγήτρια στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών.

Ετσι η Γνωμοδοτική Επιτροπή διαμορφώνεται ως εξής: Πρόεδρος, Δημήτρης Τσατσούλης, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, Κριτικός Θεάτρου.Μέλη: Κάτια Αρφαρά, Θοδωρής Γκόνης, Δήμητρα Κονδυλάκη, Δραματολόγος, Μεταφράστρια, Ειρήνη Μουντράκη, Θεατρολόγος, Κριτικός Θεάτρου, Υπεύθυνη Διεθνών Σχέσεων Εθνικού Θεάτρου, Σάββας Πατσαλίδης, Καθηγητής Θεατρολογίας στο Τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Κριτικός Θεάτρου και Λίνα Ρόζη.