Ξεκινούν τα έργα «Ταρτούφος» και «Το βλέμμα του μελαμψού άνδρα» στην Πειραματική Σκηνή (στο «Από Μηχανής Θέατρο»).

Την Παρασκευή (17/3) ξεκινά ο μολιερικός «Ταρτούφος», σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ, στη Μικρή Σκηνή. «Το 1815 ο Κωνσταντίνος Κοκκινάκης, πιστός εκπρόσωπος του διαφωτισμού, αποδέχεται την πρόσκληση - πρόκληση του Κοραή και εκδίδει για πρώτη φορά την έμμετρη μετάφραση της εξαιρετικής κωμωδίας του Μολιέρου, με διάθεση να αποδώσει όσο γίνεται πιστότερα το πνεύμα του πρωτότυπου, εγκαινιάζοντας έτσι την επίσημη παρουσία του Γάλλου κωμωδιογράφου στα ελληνικά γράμματα. Η επιλογή για μετάφραση του συγκεκριμένου έργου δεν είναι τυχαία. Η θρησκευτική υποκρισία, ο ακραίος φανατισμός και συντηρητισμός, η κίβδηλη φιλανθρωπία και η προσπάθεια χειραγώγησης των συνειδήσεων είναι φαινόμενα που παραμένουν ισχυρά και επίκαιρα και στην προεπαναστατική Ελλάδα και στις μέρες μας, αποδεικνύοντας περίτρανα πως η αλυσίδα του «Ταρτουφισμού δεν έχει τέλος...», σημειώνει η σκηνοθέτρια. Τα σκηνικά - κοστούμια είναι της Ερωφίλης Πολιτοπούλου, η χορογραφία της Ειρήνης Αλεξίου, η μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, οι φωτισμοί της Μελίνας Μάσχα. Πρωταγωνιστούν: Στράτος Σωπύλης, Δημήτρης Ημελλος, Σοφία Τσινάρη, Κανελλίνα Μενούτη, Ναταλία Στυλιανού, Σοφιάννα Θεοφάνους, Στέλιος Ιακωβίδης, Ελένη Ρουσσινού, Νίκος Καρδώνης, Αρης Τρουπάκης, Βασίλης Ανδρέου, Δημήτρης Μυλωνάς, Πέτρος Γιωρκάτζης.

Στις 22/3 ανεβαίνει «Το βλέμμα του μελαμψού άνδρα», του Ιγνάθιο δελ Μοράλ, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, στη Μεγάλη Σκηνή. «Δυο μαύροι πρόσφυγες, λαθρομετανάστες, εγκαταλειμμένοι σε μια παραλία ευρωπαϊκής χώρας, συναντώνται με το δυτικό πολιτισμό. Οι γλώσσες μπερδεύονται, οι κόσμοι συγκρούονται. Η συνάντηση του «πολιτισμένου» κόσμου, του κόσμου της κατανάλωσης, της ανασφάλειας και του φόβου, με τον κόσμο του αρχέγονου πάθους, της ειλικρίνειας και της βιοποριστικής ανάγκης, γεννάει τον τρόμο και στις δύο πλευρές. Ολα αυτά μπροστά στο ανύποπτο βλέμμα δύο μικρών παιδιών, που θα καταγράψουν για τις επόμενες γενιές αυτή τη μικρή και ασήμαντη ιστορία», σημειώνει ο σκηνοθέτης. Η μετάφραση είναι της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, τα σκηνικά - κοστούμια της Θάλειας Ιστικοπούλου, η μουσική του Θοδωρή Αμπαζή, η κίνηση του Στάθη Λιβαθινού, οι φωτισμοί του Φίλιππου Κουτσαφτή. Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) οι: Νάντια Παπαθεοδώρου, Μαρία Σαββίδου, Αντίνοος Αλμπάνης, Στάθης Γράψας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Τσίλι Ατζόκου.

Οι παραστάσεις και των δύο έργων θα διαρκέσουν έως τις 21 Μάη.