Το έργο «Αγγελοι στην Αμερική» του Tόνι Κούσνερ παρουσιάζεται (1-7/6), στην Πειραιώς 260 (Δ), σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα, δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια Νίκου Μαστοράκη, σκηνικά - κοστούμια Μανόλη Παντελιδάκη, φωτισμοί Σάκη Μπιρμπίλη. Παίζουν: Ζέτα Δούκα, Θανάσης Ευθυμιάδης, Δημήτρης Λιγνάδης, Χρήστος Λούλης, Μάγια Λυμπεροπούλου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Σοφία Σεϊρλή, Νίκος Χατζόπουλος.

Θέατρο σε Τροχόσπιτο: ΒΑΡΙΕΤΕ «Μια νύχτα χάρισμά σου» (7-8/6), στην Κορεάτικη Αγορά (απέναντι από την είσοδο του Αρχαιολογικού Χώρου Κεραμεικού). Συμμετέχουν: Κωνσταντίνος Βήτα, Κάτια Γέρου, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Γλάστρας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Αλκίνοος Ιωαννίδης Σίμος Κακάλας, Νίκος Καραθάνος, Kikadot, Ελένη Κοκκίδου, Δήμητρα Κούζα, Δέσποινα Κούρτη, Ολια Λαζαρίδου, Χρήστος Λούλης, Ελενα Μαυρίδου, Μάνια Παπαδημητρίου, Νίκος Πλάτανος, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Μαρία Πρωτόπαππα, Μαρία Σκουλά, Βικτωρία Ταγκούλη, Μελίνα Τανάγρη, Λυδία Φωτοπούλου.

Το θέατρο Νο, που διαμορφώθηκε στην Ιαπωνία στα τέλη του 14ου αιώνα, διατηρείται πάντα ζωντανό. Ο Ροκούρο Ουμεγουάκα, που αντιπροσωπεύει τη 17η γενιά ηθοποιών-διευθυντών του θιάσου, παρουσιάζει στο Ηρώδειο (16/6) ένα μικρό δείγμα της σύνθετης τέχνης του. Ο Ουμεγουάκα έρχεται με ιδιαίτερη συγκίνηση στο Ηρώδειο, ένα χώρο στον οποίο πριν από 45 χρόνια είχε εμφανιστεί ο πατέρας του, 55ος συνεχιστής της οικογενειακής παράδοσης.

Δέκα χρόνια από το θάνατο του Γιώργου Χειμωνά το Φεστιβάλ Αθηνών εντάσσει στο πρόγραμμά του μια παράσταση αφιερωμένη στη μνήμη του. Μια ομάδα νέων ηθοποιών, με δάσκαλο τον Τάκη Τζαμαργιά, διεκδικεί να αρθρώσει σε μορφή θεατρικού αναλογίου το λόγο του Γιώργου Χειμωνά, αναζητώντας «...αέναη κίνηση στην ακινησία των νοημάτων». Πειραιώς 260 Β (15-16/6). Δραματουργική επεξεργασία Ηλίας Πολλάτος, μουσική Πλάτων Ανδριτσάκης, κινησιολογική επιμέλεια Ζωή Χατζηαντωνίου.

Η Ξένια Καλογεροπούλου, στην πρώτη της εμφάνιση μπροστά σε λιλιπούτειους θεατές, ερμηνεύει ένα δικό της μονόλογο χωρίς λόγια στο Μικρό Θεατράκι του Θεάτρου «Πόρτα», με τίτλο «Ελα, έλα» (19-27/6). Σκηνοθεσία Ξένια Καλογεροπούλου - Μάρθα Κλουκίνα, σκηνικά Κυριακή Τσίτσα, βίντεο Νάνσυ Μπινιαδάκη - Κώστας Χαϊδαλής, μουσική Κορνήλιος Σελαμσής.

Αναζητώντας νέους τρόπους προσέγγισης της τραγωδίας, ο Βίκος Ναχμίας και η ομάδα «Φιλιατρό» πειραματίζεται μεγεθύνοντας μια εξαιρετική στιγμή του αρχαίου δράματος: Τη σκηνή της Κασσάνδρας στον Αγαμέμνονα της αισχυλικής Ορέστειας. Κασσάνδρα η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου. Το Χορό σαν ένα πρόσωπο υποδύεται ο Βασίλης Καραμπούλας. Μετάφραση Ανθής Λεούση. Πειραιώς 260 Η (19-21/6).

Σε μία σπονδυλωτή παράσταση-εγκατάσταση, «Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες», που παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260 Κήπος Δ (21-22/6), ο Γιάννης Καλαβριανός αναδεικνύει το ζοφερό κόσμο των αφηγηματικών τραγουδιών και το παράλογο της ύπαρξης που σχολιάζονται με εικόνες, λέξεις και διασκευασμένους στίχους του ποιητή Τάσου Λειβαδίτη. Σκηνικά - κοστούμια Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα - Ράνια Υφαντίδου, σχεδιασμός φωτισμών Κέλλυ Εφραιμίδου - Μαρία Λαζαρίδου (από την ομάδα BeforeLight), βίντεο Κατερίνα Αποστολίδου, τραγούδι Γιώργος Γλάστρας, επιμέλεια κίνησης Λία Τσολάκη. Παίζουν: Κίκα Γεωργίου, Αννα Ελεφάντη, Αναστασία Μποζοπούλου, Βασιλική Σαραντοπούλου, Χριστίνα Μαξούρη.

Η ομάδα micravia παρουσιάζει την παράσταση «Στιγμογραφία: από ένα τίποτα γίνεται ο παράδεισος» (22- 23/6) Πειραιως 260 (Β). Αφορμή στάθηκε το διήγημα Κόρα και Κα της Αμερικανίδας ποιήτριας Χίλντας Ντούλιτλ. Σύλληψη - σκηνοθεσία Κωνσταντίνα Σταθουλοπούλου, δραματουργική ομάδα Γιάννα Ροϊλού, Κωνσταντίνα Σταθουλοπούλου, Μαρία Αθηναίου, Αντώνης Γαλέος, σκηνοθεσία οπτικού υλικού Ελένη Τριανταφυλλοπούλου, δραματουργία οπτικού υλικού Κωνσταντίνα Σταθουλοπούλου, κοστούμια Βέρικο Μγκελάντζε, σχεδιασμός φωτισμού Κατερίνα Μαραγκουδάκη, πρωτότυπη μουσική - στίχοι Δανάη Παναγιωτοπούλου, επιμέλεια κίνησης Βάσω Πολυμένη. Παίζουν: Μαρία Αθηναίου, Τάσος Αντωνίου.

Το έργο του Ιψεν «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» παρουσιάζεται (24-27/6), στην Πειραιως 260 (Δ). Εργο που συνοψίζει τα πάθη μιας γενιάς, γραμμένο από τον Ιψεν το 1896, παραμένει και σήμερα συγκλονιστικά επίκαιρο. Ο Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν ανεβαίνει μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Τόμας Οστερμάιερ, με ηθοποιούς της γερμανικής σκηνής.

Τις γυμνές αλήθειες της βαθύτερης ανθρώπινης φύσης που αναδύονται στο κορυφαίο μυθιστόρημα-τραγωδία «Οι δαίμονες» του Ρώσου «προλετάριου διανοούμενου» Ντοστογιέφσκι μεταφέρει στη σκηνή ο Πέτερ Στάιν (3-4/7), Πειραιώς 260 Δ, σε μια παράσταση-ποταμό που αναμένεται να διαρκέσει μαζί με τα διαλείμματα 12 ώρες (από τις 11 το πρωί ως τις 10.30 το βράδυ). Με ένα θίασο 30 Ιταλών ηθοποιών, ανάμεσα στους οποίους και η Μανταλένα Κρίπα, ο καταξιωμένος Γερμανός σκηνοθέτης επιχειρεί να αναδείξει, μέσα από τα πάθη των ηρώων και τη διαφθορά μιας εποχής, διαχρονικά ερωτήματα για την πολιτική, τη θρησκεία, το ρόλο της διανόησης, την έννοια του ηθικού χρέους.

Το Θέατρο «Εποχή» παρουσιάζει την παράσταση «Ο τυχοδιώκτης, του τυχοδιώκτου... Ω Ελλάς»! βασισμένο στο έργο του Μιχαήλ Χουρμούζη (11-15/7), στην Πειραιώς 260 (Η). Γραμμένος στο πρότυπο της κωμωδίας χαρακτήρων ο Τυχοδιώκτης είναι μία πεντάπρακτη κωμωδία (εν Αθήναις 1935), αφιερωμένη στον Χάιντεκ, επίσημο εκπρόσωπο των Βαυαρών στην Ελλάδα. Τα πρόσωπα που εκπροσωπούν τους θεσμούς γίνονται αντικείμενο οξύτατης πολιτικής σάτιρας και γελοιοποιούνται. Σκηνοθεσία Βασίλης Παπαβασιλείου, δραματουργική συνεργασία Πέτρος Μάρκαρης, σκηνικά - κοστούμια Μαρί-Νοέλ Σεμέ, μουσική Δημήτρης Καμαρωτός, φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ.

Ο Προμηθέας, μυθική μορφή - απαρχή της ευρωπαϊκής κουλτούρας, προσεγγίζεται μέσα από την καλλιτεχνική συνεργασία τριών θεάτρων από την Ελλάδα, τη Γερμανία και την Τουρκία, το Θέατρο Αττις, τους Rimini Protokoll και το Studio Oyuncular και τον Γιάννη Κουνέλλη. Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στην Αθήνα, στο Εσσεν και στην Κωνσταντινούπολη. Στις 9-10/7, στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας. Ενώ στις 7/7 στην Πειραιώς 260, η Σαχίκα Τεκάντ, ιδρύτρια του «Studio Oyunculari» (1990), διάσημη ηθοποιός και περφόρμερ, ανεβάζει την παράσταση How to forget in 10 steps «Αντι-Προμηθέας». Ενώ στις 14/7, στο Ηρώδειο, η ομάδα «Rimini Protokoll» παρουσιάζει μια παράσταση που έχει ως αφετηρία έμπνευσης την αρχαία τραγωδία και τις επιρροές της στη ζωή του σήμερα. Οι Rimini θα καλέσουν επί σκηνής 100 Αθηναίους - διαφορετικών φύλων, ηλικιών, πολιτικών πεποιθήσεων, κοινωνικών κατηγοριών κλπ. - για να καταθέσουν τις συγγένειες ή τις αποκλίσεις τους από τους ήρωες των τραγωδιών.

Το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Τόκος» παρουσιάζεται 12-15/7, Πειραιώς 260, Δ. Σκηνοθεσία Λευτέρης Βογιατζής. Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός. Σκηνικά - Κοστούμια Χλόη Ομπολένσκι. Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος. Παίζουν: Γιώργος Γάλλος, Παντελής Δεντάκης, Δημήτρης Ημελλος, Αλεξία Καλτσίκη, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Νταλιάνης, Αγγελική Παπαθεμελή, Ρένη Πιττακή.

Ο «Κοινός τόπος», στις 29-30/6, στην Περαιώς 260 Δ, είναι μια παράσταση όπου συνδυάζεται ο ζωντανός θεατρικός λόγος με τη δύναμη της αίσθησης που δημιουργεί μια συναυλία. Με βασικό ιστό τους «Active Member», τα λόγια και τη μουσική τους, καθώς και λόγια ανθρώπων της πόλης μας, που έχουν συγκεντρωθεί με διάφορους τρόπους (ερωτηματολόγια, συνεντεύξεις κλπ.), θα στηθεί ένα χορικό σύγχρονου δράματος. Σκηνοθετική επιμέλεια Γιώργος Παλούμπης, εκτός από τους «Active Member» και την Ολια Λαζαρίδου, που λειτουργούν ως κορυφαίοι αυτού του χορικού, συμμετέχουν και μέλη της ομάδας «18 Μποφώρ».

Η Θεατρική διαδρομή σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου παρουσιάζει τους «Ιππής» του Αριστοφάνη (2-3/7). Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαΐδης, σκηνικά - κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ, μουσική Αντιγόνη Τσολάκη, χορογραφία Χρήστος Παπαδόπουλος, φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος - Κώστας Χλίβας. Παίζουν: Αλλαντοπώλης (Αγοράκριτος) Παύλος Χαϊκάλης, Παφλαγόνας (Κλέων) Γιώργος Αρμένης, Δήμος Γιάννης Κοτσαρίνης, Α΄ δούλος Σαμψών Φύτρος και 14μελής Χορός.

Το «Αμφι-Θέατρο» Σπύρου Α. Ευαγγελάτου παρουσιάζει τον «Οιδίποδα Τύραννο» του Σοφοκλή (9-10/7). Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, σκηνικά - κοστούμια Γιώργος Πάτσας, μουσική Γιάννης Αναστασόπουλος. Παίζουν: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκος Αρβανίτης, Μάνος Βακούσης, Θανάσης Κουρλαμπάς κ.ά.

Το Εθνικό Θέατρο συμμετέχει στα Επιδαύρια με τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη (16-17/7). Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας, σκηνικά Μανώλης Παντελιδάκης, κοστούμια Ελένη Μανωλοπούλου, κίνηση Κυριάκος Κοσμίδης, μουσική Σταύρος Γασπαράτος, φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης, βίντεο Πίνδαρος Ανδριόπουλος. Παίζουν: Λυσιστράτη Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Πρόβουλος Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μυρρίνη Ελένη Κοκκίδου, Κλεονίκη Γιώργος Χρυσοστόμου, Κινησίας / Μυρρίνη Μάκης Παπαδημητρίου, Αθηναίος πρύτανης Θέμης Πάνου, Λαμπιτώ Λαέρτης Μαλκότσης, κήρυκας Λακεδαιμονίων Σταύρος Μαυρίδης κ.ά.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τους «Αχαρνής» του Αριστοφάνη (23-24/7). Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης, μουσική Σταμάτης Κραουνάκης, σκηνικά Γιώργος Πάτσας, κοστούμια Ερση Δρίνη. Παίζουν: Δικαιόπολις Σταμάτης Κραουνάκης, Λάμαχος Γρηγόρης Βαλτινός, Μεγαρίτης Κώστας Βουτσάς.

Η δεύτερη συμμετοχή του Εθνικού Θεάτρου στην Επίδαυρο είναι στις 30-31/7, με τον «Ορέστη» του Ευριπίδη. Μετάφραση Στρατής Πασχάλης, σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς, σκηνικά - κοστούμια Γιοχάνες Σουτς, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος. Παίζουν: Ορέστης Νίκος Κουρής, Ηλέκτρα Στεφανία Γουλιώτη, Μενέλαος Ακύλλας Καραζήσης, Φρύγας Νίκος Καραθάνος, Ελένη Τάνια Τρύπη, Τυνδάρεως Χρήστος Στέργιογλου,

Μετά το «Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας» και τον «Αμλετ», ο Τόμας Οστερμάγιερ, σημαντικός Ευρωπαίος σκηνοθέτης και διευθυντής της περίφημης βερολινέζικης Σαουμπίνε, επιμένει στον Σαίξπηρ και ανεβάζει στο αργολικό θέατρο στις 6-7/8, σε παγκόσμια πρώτη τον «Οθέλλο» του Σαίξπηρ.

Τέλος το Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» και το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου παρουσιάζουν τον «Πλούτο» (13-14/8). Μετάφραση Γιάννης Βαρβέρης, σκηνοθεσία Διαγόρας Χρονόπουλος, μουσική Χρήστος Λεοντής, σκηνικά-κοστούμια Πάρις Μέξης, χορογραφία Σοφία Σπυράτου, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος. Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνια Παπαδημητρίου, Κωστής Καπελώνης, κ.ά.

Tο «Absolute Ensemble» της Νέας Υόρκης, υπό τη διεύθυνση του Κρίστιαν Γέρβι, έρχεται στην Ελλάδα για να συναντήσει δυο σημαντικούς Ελληνες μουσικούς: Τον βιολιστή Μιλτιάδη Παπαστάμου, από τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος, και τον τραγουδοποιό Αλκίνοο Ιωαννίδη, στη Μικρή Επίδαυρο, στις 16-17/7.

Φόρο τιμής στον κόσμο των φάδος αποτίει η Κριστίνα Μπράνκο, φαδίστα της νεότερης γενιάς, παρουσιάζοντας στο μικρό θεατράκι της Επιδαύρου (23-24/7) μερικά από τα γνωστότερα τραγούδια της Αμάλια Ροντρίγκες. Την ίδια βραδιά εμφανίζεται και το άλλο αστέρι της πορτογαλέζικης σκηνής, η Μαρία Ζοάο, περίφημη για τους τζαζ φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς της. Την πλαισιώνουν οι «Chocolate», το κουιντέτο που δημιούργησαν με τον επί 25 συναπτά έτη συνοδοιπόρο της, τον πιανίστα Mάριο Λαγκίνια.

Στις 30/7, επιμένοντας στον πειραματισμό με τις παραδοσιακές φόρμες, ο Σίμος Κακάλας και η Ομάδα Χώρος επαναπροσεγγίζουν την ομοιοκατάληκτη αριστουργηματική ερωτική, αλλά και αντιτυραννική τραγωδία, «Ερωφίλη» - Ασκηση 2. Στις 31/7, από την Ερωφίλη, στον Ερωτόκριτο του Βιτσέντζου Κορνάρου. Μετά το τέλος της Ερωφίλης η Ομάδα Χώρος προτείνει ένα γλέντι με δεκαπεντασύλλαβους, χορό, τσικουδιά και φαγητό, για να ακουστεί το περίφημο ποίημα της Κρητικής Αναγέννησης. Πρωτότυπη μουσική Γιάννης Αγγελάκας - Νίκος Βελιώτης. Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Ελενα Μαυρίδου, κούκλες Στάθης Μαρκόπουλος. Μουσική εκτέλεση Γιάννης Αγγελάκας, Νίκος Βελιώτης, Κωστής Κυριτσάκης.

Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τη μνήμη της Πίνας Μπάους (1940-2009), της ακαταπόνητης εξερευνήτριας της κίνησης και της συγκίνησης, που από το 1973 και μετά, ως ιδρύτρια και επικεφαλής του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ, έφερε αληθινή επανάσταση στην ιστορία των παραστατικών τεχνών με την επινόηση μιας νέας μορφής θεάματος - ένα μείγμα θεάτρου και χορού γνωστό έκτοτε ως χοροθέατρο. Η διάσημη και πολυταξιδεμένη ομάδα της μας επισκέπτεται τον Ιούλιο με δυο έργα: «Αgua» (7-9/7), στο Μέγαρο Μουσικής, με το οποίο μεταφερόμαστε στη Βραζιλία του Ρίο, του Σάο Πάολο αλλά και της Μπαΐα, όπου το νερό και η αέναη κίνηση βασιλεύουν παντού και μετασχηματίζουν το σκηνικό χώρο σε καθρέφτη των φαντασιώσεών μας. Ακολουθεί το «Nefis», (13-15/7) έργο που εμπνεύστηκε η Πίνα Μπάους από την Κωνσταντινούπολη την εποχή του πολέμου με το Ιράκ. Ο τίτλος σημαίνει «ανάσα» στα τουρκικά.

Μαθητές του Αλβιν Νικολάις, η Μάρσια Μπαρσελός, χορογράφος και ο Καρλ Μπισκουί, σκηνογράφος και μουσικός, παρουσιάζουν τη δουλειά τους, στην Πειραιώς 260 Δ (16-18/6). Για την τελευταία τους δημιουργία «Stand Alone Zone», διασταυρώνονται χορός, ήχος, ψηφιακές τεχνολογίες, κοστούμια, μάσκες και αξεσουάρ, σε μια οπτική ψευδαίσθηση που θυμίζει αλλόκοτο ταξίδι στη χώρα των θαυμάτων.

Mια ομάδα χορευτών του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης υπό τον Μπενζαμέν Μιλπιέ - πρώτο χορευτή και ιδρυτή-χορογράφο της ομάδας Danses Concertantes (2002) - έρχεται για μια βραδιά, στις 2/7, στο Ηρώδειο, με έργα ρεπερτορίου που διαμόρφωσαν το ύφος του αμερικανικού κλασικισμού.

Γύρω από ένα λευκό κύβο οι δύο χορευτές - ο Μπόκαερ μαζί με την Τζούντιθ Σάντσεζ Ρουίζ - εξερευνούν ζητήματα κίνησης, μνήμης και αμνησίας, απευθυνόμενοι στις προσλαμβάνουσες του θεατή (7-9/7), στην Πειραιώς 260 Β. Συνεργάζονται με τον εικαστικό Daniel Arsham (Ντάνιελ Αρσαμ) και αποπειράται ένα διάλογο ανάμεσα στο χορό, τα εικαστικά και το βίντεο.

Catherine Diverres Blowin' (10-12/7): Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Εργο για 8 χορευτές και 2 μουσικούς.

Η Κατρίν Ντιβερές συναντά τον Μπερνάρντο Μόντε, στην Πειραιώς 260 Δ (10-11/7), επιλέγοντας να διερευνήσουν την ελεύθερη άμεση σχέση του χορού με τη μουσική και, αντί να χρησιμοποιήσει χορογραφία και σύνθεση, δίνει προτεραιότητα στη στιγμή και στους ερμηνευτές, ευνοώντας τον αυτοσχεδιασμό.

Στις 3-4/7, στην Πειραιώς 260 (Β), ο Γιάννης Μανταφούνης, ο Φαμπρίς Μαζλιά, και η Μέι Ζάρι συνυπογράφουν το «Zero».

Η Κατερίνα Παπαγεωργίου, που από το 2007 ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, καταθέτει την καινούρια δουλειά της «Oh! Deepsea-corpus I» που εμπνέεται από την Οδύσσεια. 12-13/7, Πειραιώς 260 (Β).

Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, με μακρόχρονη θητεία πλάι στον Μπομπ Ουίλσον, προχωρεί στην πρώτη χορογραφική της απόπειρα, «Moment», 31/6-1/7, Πειραιώς 260 (Αποθήκη), ενώ στις 11-12/6, στην Πειραιώς 260 (Β), η Μαρία Κολιοπούλου υπογράφει το έργο «πράξη 8» Singularity για την ομάδα σύγχρονου χορού «Πρόσχημα».