Το έργο του Γιώργου Σκούρτη «Το θρίλερ του Ερωτα» ανεβάζει αύριο το «Νέο Ελληνικό Θέατρο», σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη, σκηνικά Δαμιανού Ζαρείφη και μουσική Διονύση Τσακνή. Παίζουν: Λίλα Καφαντάρη και Γιώργος Αρμένης. Οπως σημειώνει ο συγγραφέας του, «είναι ένα σύγχρονο έργο με θέμα το βιασμό της γυναίκας μέσα και έξω από το γάμο, αλλά και τον ψυχολογικό βιασμό που υφίσταται ο άντρας από τους ανδροκρατικούς καταπιεστικούς μηχανισμούς». «Φέτος» - λέει ο Γιώργος Αρμένης - «το Νέο Ελληνικό Θέατρο γιορτάζει τα δέκα χρόνια του και εγώ τα σαράντα μου χρόνια στο θέατρο, χρόνια δύσκολα και συνάμα δημιουργικά. Σ' αυτή τη συγκυρία των 10 και των 40, σχεδίασα έναν διετή προγραμματισμό με πέντε ελληνικά έργα, που εκφράζουν την αγωνία του σήμερα, που μας φέρνει αντιμέτωπους με το παρελθόν και την αγωνία του μέλλοντός μας».

• Το έργο «ART» της Γιασμίνα Ρεζά ανεβαίνει την Παρασκευή, στον «Ακάδημο», σε μετάφραση - σκηνοθεσία Γ. Βούρου. Ο συνδυασμός της τέχνης και της φιλίας είναι το θέμα του έργου που παρουσιάζεται στην Ελλάδα για δεύτερη φορά (πρωτοπαρουσιάστηκε το 1999, στο «Κάππα» με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Σταμάτη Φασουλή, Γιάννη Βούρο). Πρόκειται για μια ιστορία τριών φίλων. Ο ένας αγοράζει έναν κάτασπρο ανεικονικό πίνακα, δίνοντας ένα τεράστιο χρηματικό ποσό. Ο δεύτερος εκνευρίζεται που ο φίλος του τον βρίσκει αριστούργημα. Ο τρίτος αποτυγχάνει να ηρεμήσει τους άλλους δύο. Τι αξίζει περισσότερο: η αμφίβολη τέχνη ή η αποδειγμένη φιλία; Σκηνικά Δημήτρης Κακριδάς, κοστούμια Ναταλία Μπαλτού, φωτισμοί Παναγιώτης Μανούσης. Παίζουν: Σοφοκλής Πέππας, Κώστας Αποστολίδης, Μάριος Αθανασίου.
• Στο Παιδικό Στέκι του Εθνικού Θεάτρου, στο «Κοτοπούλη - Ρεξ», ανεβαίνει, σήμερα, «Το γαλάζιο πουλί» του Μορίς Μέτερλινκ, που περιγράφει μια παραμονή Χριστουγέννων στο φτωχικό των μικρών Τιλτίλ και Μιτίλ και τη «διαδρομή» τους στην αναζήτηση και την αποκάλυψη των χαμένων αξιών, των καθημερινών δώρων της ζωής. Τη διασκευή, μετάφραση και σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωστής Μεγαπάνος. Ο ίδιος έγραψε και τους στίχους των τραγουδιών της παράστασης. Σκηνικά Γιώργου Γεωργίου, κοστούμια Σάββα Πασχαλίδη, μουσική Δημήτρη Μαραγκόπουλου, χορογραφίες Δημήτρη Παπάζογλου. Παίζουν: Ολγα Πολίτου, Δημήτρης Αρώνης, Χριστέλα Γκιζέλη, Δημήτρης Μάριζας, Μίνα Χειμώνα, Σωτήρης Τζεβελέκος, Βίκυ Μαραγκάκη, Μαρία Αλιφέρη, Νίκη Σερέτη κ.ά.

Στο μακρόχρονο και δραστήριο με θεατρικά προγράμματα για παιδιά «Θέατρο της Ημέρας», η δημιουργός του, Ανδρομάχη Μοντζολή, έκανε φέτος τη μεταφραστική, σκηνοθετική και ενδυματολογική της εμφάνιση, με τη μολιερική κωμωδία «Γιατρός με το στανιό», με την ευκαιρία των 400 χρόνων από την πρώτη παρουσίασή της, με σκηνοθέτη και ερμηνευτή, βέβαια, τον Μολιέρο. Η Α. Μοντζολή, μάλιστα, πλαισίωσε την αφιερωματική παράστασή της, με μια μικρή ανατύπων εικόνων (γκραβούρες από παραστάσεις και πορτρέτα του Μολιέρου), το κοστούμι του Μολιέρου στο ρόλο του τσαρλατάνου «γιατρού», για την παρουσία «γιατρού» και σε άλλες μολιερικές κωμωδίες, βότανα και δοχεία φαρμακοτριφτών και άλλα αντικείμενα. Ο Μολιέρος, αντλώντας από την ιταλική λαϊκή κομέντια ντελ άρτε, όχι μόνο το πρωταγωνιστικό πρόσωπο, τον Σγαναρέλο, τον τεμπέλη, μέθυσο, μπερμπάντη, βάναυσο στη γυναίκα του, ξυλοκόπο, που με το ζόρι, για να μην τον ξυλοφορτώνουν, αυτοχρίζεται «γιατρός», εμπλουτίζει τη μυθοπλοκή του και με άλλους τύπους πρόσωπα της κομέντια ντελ άρτε, όπως και με μουσικά και χορευτικά στοιχεία, στήνοντας αφ' ενός ένα ευφάνταστο, οργιαστικά φαρσικό σκηνικό παιχνίδι, και σατιρίζοντας αφ' ετέρου ένα σοβαρό κοινωνικό φαινόμενο. Το διαδεδομένο στην εποχή του φαινόμενο των τσαρλατάνων που βιοπορίζονταν παριστάνοντας τους «γιατρούς», αλλά και την ανοησία των αφελών που πιάνονταν στο δόκανο αυτού του είδους αγυρτών. Η σκηνοθετική δουλιά της Ανδρομάχης Μοντζολή είχε πολλές από τις αδυναμίες του «πρωτάρη». Αδυναμίες που πρόβαλλαν περισσότερο, λόγω των ασφυκτικά μικρών διαστάσεων της σκηνής και της αίθουσας. Διαστάσεις που δεν αντέχουν καμιά «χοντροκοπιά», μεγάλων διαστάσεων σκηνικό, «φορτωμένη» σκηνοθεσία, δυνατούς μουσικούς ή άλλους ήχους, ευρήματα και οποιαδήποτε υποκριτική υπερβολή (στην ένταση και απόδοση του λόγου, στην έκφραση του προσώπου, στην κίνηση, χειρονομία), στην οποία υπέπεσε η σκηνοθεσία, επιδρώντας, λίγο - πολύ, στη δουλιά των συνεργατών της Πλάτωνα Ανδριτσάκη (μουσική, τραγούδια), Κλεοπάτρα Κουράκη (σκηνικά), Καίη Χόλντεν (χορογραφία), Κωνσταντίνο Ποταμιάνο (φωτισμοί) και στις ερμηνείες όλων των ηθοποιών, οι οποίοι για τις φιλότιμες προσπάθειές τους αξίζουν ονομαστικής αναφοράς: Δημήτρης Γρηγοριάδης, Ευγενία Πανταζόγλου, Σταύρος Καλός, Κωνσταντίνος Μάρκελος, Σωτήρης Χατζηνικολάου. Βίκυ Κουτσουποδιώτη, Θωμαΐς Κρητικού, Δέσποινα Παπαδοπούλου και στους συνεργάτες.