© Photo LESLEY LESLIE-SPINKS

Η παράσταση αναμένεται με ξεχωριστό ενδιαφέρον για δύο λόγους: Πρώτον γιατί το σπουδαίο, διεθνώς διάσημο και πολυπαιγμένο έργο του Μπρεχτ (έχουν δοθεί 10.000 παραστάσεις του), με τη μουσική του Κουρτ Βάιλ, βασιζόμενο στη λαϊκή όπερα του Τζον Γκέι «Η όπερα του ζητιάνου» (18ος αιώνας), υλοποίησε την θεωρία και την αισθητική πρόταση του Μπρεχτ για την ανάπτυξη μιας νέου τύπου όπερας, μια «αντιόπερας» που σε πλήρη ιδεολογική και αισθητική αντίθεση με τα οπερετικά γούστα της αστικής τάξης, να διδάσκει και να ψυχαγωγεί το λαό. Και δεύτερον, γιατί ο Γουίλσον «διάβασε» το έργο με ένα δικό του αντισυμβατικά φορμαλιστικό και με το δικό του αποστασιοποιητικό εξπρεσιονιστικό τρόπο, θεωρώντας ότι έτσι αναδείχνεται η διαχρονική δύναμη της καυστικής κριτικής που ασκεί ο Μπρεχτ στην αστική τάξη, στους θεσμούς, στα όργανα, στα μέσα και η πολύμορφη εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο δημιουργούν, υπηρετούν και διογκώνουν το ασύδοτο και αδυσώπητο μεγάλο κεφάλαιο. Ο διάσημος σκηνοθέτης, πρωτοπόρος του σύγχρονου πειραματικού θεάτρου, δημιουργεί μία παράσταση άψογα σχεδιασμένων σκηνών, κινηματογραφικής ατμόσφαιρας, μινιμαλιστική και ταυτόχρονα θεαματική, όπου τα συμβολικά πρόσωπα που έπλασε ο Μπρεχτ, μετασχηματισμένα σε μάσκες, σχεδόν χωρίς φύλο, κινούνται στο διεφθαρμένο, δολοφονικό «κόσμο» τους, έναν κόσμο που θυμίζει «τσίρκο» αλλά και «φυλακή».

Η πολυπρόσωπη αυτή παραγωγή, στην οποία μετέχουν 80 καλλιτέχνες του «Μπερλίνερ Ανσάμπλ», πρωτοπαρουσιάστηκε το Σεπτέμβριο του 2007, επαινέθηκε από την κριτική και περιοδεύει σε διάφορες χώρες.

Τα εισιτήρια κοστίζουν από 20-120 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων : Βουκουρεστίου 5, πληροφορίες στο τηλ.: 210-3213100.

«Το τελευταίο τσιγάρο»

• Μέχρι τις 17/1 θα παρουσιάζεται στο «BIOS» η παράσταση που βασίζεται στο έργο του Αλμπέρ Καμύ «Η πτώση». Κείμενο - σκηνοθεσία: Μιχάλης Κωνσταντάτος. Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιώτα Αργυροπούλου, Μαρία Πανουργιά. Σκηνικά - κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου. Μουσική: Γιώργης Σακελλαρίου. Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου. Βίντεο: Μιχάλης Κωνσταντάτος, Μηνάς Ν. Μηλιαράς. Στην παράσταση, η κινηματογραφική γλώσσα συνδυάζεται με τη θεατρική και οι σκηνές είναι δομημένες έτσι που να λειτουργήσουν και αυτόνομα. Οι αποσπασματικές εικόνες και οι απόκοσμοι ήχοι δημιουργούν μία ατμόσφαιρα μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας.

Ο Γιώργος Καμπανέλλης γεννήθηκε το 1930 στη Νάξο. Νεαρός σπούδασε πιάνο στο «Ελληνικό Ωδείο». Στα χρόνια 1947-1948 παρακολούθησε μαθήματα θεάτρου σε ερασιτεχνική δραματική σχολή της ΧΑΝ και αργότερα ως εξαιρετικό ταλέντο πήρε «άδεια» ηθοποιού. Πρωτοεμφανίστηκε στο θίασο του Αδαμάντιου Λεμού και το 1950 ανέλαβε το Παιδικό Θέατρο της ΧΑΝ, όπου διασκεύαζε έργα, τα σκηνοθετούσε και πρωταγωνιστούσε. Το 1956 εμφανίστηκε σε επιθεώρηση με θίασο των αδελφών Καλουτά και του Νίκου Σταυρίδη και την ίδια χρονιά στο «Γαρύφαλλο στ' αυτί» και σε κωμωδία με το θίασο του Λάμπρου Κωνσταντάρα.

Στη δεκαετία του 1950, 1960 και τις αρχές του 1970 έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους ζεν πρεμιέ σε 70 και πλέον ταινίες, μεταξύ των οποίων οι: «Μας κλέψανε την Γκόλφω», «Ζαΐρα», «Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται», «Ασσοι του γηπέδου», «Θυσιάστηκα για το παιδί μου», «Ο Γολγοθάς μιας αθώας», «Το κορίτσι του λόχου», «Τα δάκρυά μου είναι καυτά», «Ας με κρίνουν οι γυναίκες», «Πάρε το δάκρυ μου», «Τα παιδιά του λιμανιού», «Στη θύελλα μιας μεγάλης αγάπης» κ.ά. Αξίζει να σημειωθεί ότι σκηνοθέτησε και αρκετές ταινίες, μεταξύ των οποίων «Το κανόνι και το αηδόνι» (υπέγραφε και το σενάριο μαζί με τον αδελφό του). Στη συνέχεια και για πολλά χρόνια ασχολήθηκε σαν παραγωγός και σκηνοθέτης διαφημιστικών σποτ.