Διαδήλωση έξω από τη Βουλή την ερχόμενη Τρίτη 30/11, 12.30 το μεσημέρι, με αφορμή τη συζήτηση του αντιδραστικού νομοσχεδίου για τον κινηματογράφο στην αρμόδια κοινοβουλευτική επιτροπή προγραμματίζουν το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών και το σωματείο «μικρό» των σκηνοθετών ταινιών μικρού μήκους, με αίτημα την απόσυρση του νομοσχεδίου.

«Καλούμε τους ανθρώπους του κινηματογραφικού χώρου και του πολιτισμού σε ένα κοινό μέτωπο πάλης για να αποκρούσει αυτό το νομοσχέδιο, να παλέψει για να εξασφαλιστούν οι προϋποθέσεις ώστε ο δημιουργός να μπορεί να κάνει ταινίες χωρίς "μεσάζοντες" και "μεσολαβητές" της "αγοράς". Να είμαστε όλοι εκεί!» τονίζει στο κάλεσμά του το ΣΕΗ. Η προσυγκέντρωση των ηθοποιών θα γίνει στις 12 μ. έξω από το θέατρο «Τζένη Καρέζη» στην Ακαδημίας.

Θυμίζουμε ότι την περασμένη Τετάρτη πραγματοποιήθηκε διαμαρτυρία κατά του νομοσχεδίου έξω από το υπουργείο Πολιτισμού - Τουρισμού στην οδό Μπουμπουλίνας, με τη συμμετοχή του ΣΕΗ, της «Δημοκρατικής Ενότητας Σκηνοθετών» και του σωματείου «μικρό» για τη μικρού μήκους ταινία, ενώ παραβρέθηκε και η διοίκηση της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών.

Την ίδια μέρα κατατέθηκε το νομοσχέδιο στη Βουλή χωρίς να αλλάζει ο αντιδραστικός προσανατολισμός του, παρά το γεγονός ότι ακόμη και σε αυτή την παρωδία «διαβούλευσης» των ελάχιστων ημερών και μάλιστα μέσω διαδικτύου, η πλειοψηφία των σκηνοθετών που συμμετείχαν τάχθηκαν κατά του νομοσχεδίου. Το οποίο αποτελεί την «επιτομή», όχι μόνο ανάλογων νομοθετικών προσπαθειών των κυβερνήσεων του δικομματισμού, αλλά και του εμπορευματικού προσανατολισμού που επιβάλλουν τα μονοπώλια της ΕΕ στο σύνολο του πολιτισμού, έτσι ώστε αυτός να αποτελέσει ένα ακόμη πεδίο κερδοφορίας για την αύξηση της «ανταγωνιστικότητάς» τους. Οπως τόνισε το ΚΚΕ στη δημόσια κριτική του, το νομοσχέδιο «ουσιαστικά περιγράφει την κινηματογραφική βιομηχανία που θέλουν τα μονοπώλια για να συνεχιστεί η κυριαρχία τους» και στο πεδίο της ιδεολογικής χειραγώγησης.

Εφυγε από τη ζωή σε ηλικία 77 χρόνων ο ζωγράφος Γιώργος Κεραμίδας. Η ζωή του γεμάτη αγώνα και δημιουργία. Από μικρός στη βιοπάλη, δούλεψε πολλά χρόνια σαν οικοδόμος, ενώ παράλληλα ήταν πάντα παρών στους κοινωνικούς αγώνες, στο πλάι του ΚΚΕ.

Γεννημένος στη Λιβαδειά, όπου ζούσε τα τελευταία χρόνια, ξεκίνησε την εικαστική του περιπέτεια το 1958, αυτοδίδακτος, ενώ αργότερα παρακολούθησε για τρία χρόνια, ελεύθερο σχέδιο. Η βιοπάλη και η δίψα για μάθηση ήταν τα ερεθίσματα που τον οδήγησαν στην Τέχνη. Ο ίδιος θεωρούσε πως «στόχος του καλλιτέχνη είναι να παίρνει τα μηνύματα της ζωής και της εποχής του και να τα μεταφέρει στα έργα του». Αυτή η αρχή διακατείχε όλη του τη δημιουργία.

Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1982 στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αγ. Αναργύρων, για να ακολουθήσουν οι αίθουσες: «Πλειάδες» (1984), «Γαλλικό Ινστιτούτο» (1987), «Αέναον» (1992), «Επίπεδα» (1996) κ.ά. Τα έργα χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό, αλλά και χιούμορ. Στις ενότητες: «Δοκίμια», «Σειρές της αγωνίας», «Σύγχρονη ναΐφ τέχνη», «Οδοιπορικό» κ.ά. αποδίδει τις άμεσες προσωπικές εντυπώσεις του από το ελληνικό αγροτικό και αστικό τοπίο, υπογραμμίζοντας το δέσιμο των ανθρώπων με τη γη. Ταυτόχρονα, εκφράζει τον προβληματισμό του για τους αγώνες και το μόχθο τους. Τη δεκαετία του '90 έδωσε έργα με συμβολικές προεκτάσεις και με διάθεση κριτικής της σύγχρονης αστικής ζωής, στο πλαίσιο της ποπ αρτ.

Είκοσι περίπου αυτοπροσωπογραφίες, ζωγραφισμένες με λάδι σε φυσικό μέγεθος, παρουσιάζει (έως 30/12) ο Γιάννης Κονταράτος στο «ABOUT» (Μιαούλη 18, Ψυρρή). Οι μεγάλων διαστάσεων αφαιρετικές συνθέσεις της προηγούμενης δουλειάς του, όπου συμβολικά και βιομορφικά στοιχεία τοποθετούνταν σε αυστηρά συμμετρική διάταξη, δίνουν τη θέση τους στη ζωγραφική πραγμάτευση του ίδιου του του προσώπου. Η συμμετρική μετωπική σχεδίαση και ο αφαιρετικός χειρισμός του φόντου συνυπάρχουν, με την έμφαση στα κύρια χαρακτηριστικά του προσώπου που το καθιστούν αναγνωρίσιμο.

Στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τράπεζας (Βίλα Καπαντζή, Βασ. Ολγας 108), φιλοξενείται έκθεση χαρακτικής της Τόνιας Νικολαΐδη. Παρουσιάζονται περίπου 75 έργα, από τα φοιτητικά χρόνια στην ΑΣΚΤ (1946-1952) - στο εργαστήριο χαρακτικής του Γιάννη Κεφαλληνού - έως την πρόσφατη δημιουργία της, τα ψηφιακά τυπώματα του 2010. Από τα τέλη της δεκαετίας του '70, η χαράκτρια χαράζει και τυπώνει τα έργα της συνδυάζοντας τη λινολαιογραφία, το ανάγλυφο, τη μεταξοτυπία, καθώς και τη φωτογραφία, όπου όμως πάντα σημαντικό ρόλο παίζει το χρώμα και η επιφάνεια. Εικόνες της θάλασσας, αμμουδιές, φλεγόμενα ξύλα, χάρτινα καράβια και πουλιά στοιχειοθετούν τη θεματολογία της. Πρωταγωνιστικό ρόλο έχει ο άνθρωπος σε δύο μόνο σειρές της, όμως η παρουσία του, η αύρα του, υπάρχει σχεδόν παντού.

Εργα που δημιούργησε ο Δημήτρης Κούκος τα τελευταία χρόνια, αλλά και αντιπροσωπευτικές δημιουργίες από την 40χρονη εικαστική του διαδρομή, φιλοξενούνται στην αίθουσα τέχνης «Ατριον» (Τσιμισκή 94) και στην CASA BIANCA (Β. Ολγας 180 και Θεμιστοκλή Σοφούλη), αντίστοιχα.

Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αχιλλέα Χρηστίδη φιλοξενείται στην «Tsatsis projects/artforum», (Μητροπόλεως 12, Θεσσαλονίκη).

«Κόντρα στον καιρό...» ο Παντελής Θαλασσινός ξεκινά τις εμφανίσεις του στις 3 του Δεκέμβρη, στο ανακαινισμένο «Ακροπόλ» (Ιπποκράτους 9-11, 210.3609002-3). Σε οκτώ ξεχωριστές βραδιές, κάθε Παρασκευή και Σάββατο (9.15μμ), ο αγαπημένος τραγουδοποιός - τραγουδιστής θα δώσει το δικό του στίγμα με μια ολοκαίνουρια δουλειά που θα παρουσιάζεται στο πρώτο μέρος του προγράμματος με τον τίτλο «Κόντρα στον καιρό». Στο δεύτερο μέρος θα ερμηνεύει αγαπημένα τραγούδια τόσο δικά του, όσο και άλλων δημιουργών (όπως των Δημήτρη Παπαδημητρίου, Κώστα Χαριτάτου, Γιάννη Νικολάου, Βαγγέλη Γιαννάκη, Τάσου Ζαφειρίου κ.ά.). Πλάι του θα είναι η Μάρθα Μαυροειδή (έγχορδα - φωνή), μια εξαιρετική τραγουδοποιός, που πρόσφατα κυκλοφόρησε τον «Κήπο της Ρίλα» και οι μουσικοί Γιάννης Αγγελόπουλος (τύμπανα), Γιώργος Βεντουρής (κοντραμπάσο), Δημήτρης Γάσιας (βιολί), Γιώργος Θεοδωρόπουλος (πλήκτρα), Φίλιππος Λευκαδίτης (κρουστά), Γιώργος Μακρής (γκάιντα, φλογέρες, καβάλ), Δημήτρης Πάντος (κιθάρα, φωνή).