Επιλογές | ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ

Ταξίδι στο «ταξίδι» του Φάουστ

Πέτερ Στάιν

Ο Πέτερ Στάιν σκηνοθετεί Πέτερ Στάιν, από 22 μέχρι 26 Μάη, στο θέατρο «Ιλίσια-Ντενίση», σε Παγκόσμια Πρώτη, την παράσταση Γκαίτε «Φάουστ» - «Φαντασία» για ηθοποιό και πιάνο. «Δύο ψυχές συζούν στο στήθος μου. Και η μία θέλει ν' αποσπαστεί από την άλλη». Στο πιάνο ο Τζιοβάνι Βιταλέτι. Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αρτούρο Ανεκίνο. Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Λουτσιάνο Κολαβέρο. Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Δερμιτζάκη. Υπό την αιγίδα της γερμανικής πρεσβείας και με τη συνεργασία του Goethe-Institut Athen.

Συνοδευόμενος από ένα πιάνο, ο Πέτερ Στάιν πάνω στη σκηνή, για πρώτη φορά στο ρόλο του ηθοποιού. Αν και μέχρι σήμερα ο Πέτερ Στάιν μας έχει δώσει μεγάλες σκηνοθετικές στιγμές με την Ορέστεια το 1985 στην Πετρούπολη, την Πενθεσίλεια το 2001 και τη Μήδεια το 2005 στην Επίδαυρο, ήρθε η στιγμή να τον απολαύσουμε και στο ρόλο του ηθοποιού.

«Η Βαλπούργεια Νύχτα» - σημειώνει ο Πέτερ Στάιν - «είναι ο τόπος όπου όλα είναι αληθινά και συγχρόνως φανταστικά, κωμικά και συγχρόνως τραγικά... στην πραγματικότητα ο κάθε έρωτας είναι καταδικασμένος να πεθάνει».

Ενώ ο Αρτούρο Ανεκίνο λέει για την παράσταση: «Είναι ένα ταξίδι μέσα στο μεγάλο ταξίδι του Φάουστ... Ενας διαφορετικός τρόπος ακρόασης...».

Ζωγραφική και χαρακτική

Εργο του Μ. Γκαρούδη

«Τα ελαιόδεντρα της Σαμοθράκης» είναι ο τίτλος της έκθεσης έργων του Μιχάλη Γκαρούδη, που φιλοξενείται στην γκαλερί της «Ερσης» (Κλεομένους 4). Οπως σημειώνει ο Δημήτρης Παυλόπουλος, «η σειρά με τα ελαιόδεντρα από τη Σαμοθράκη εντάσσεται στο πλαίσιο του μόνιμου διαλόγου παρελθόντος - παρόντος. Εδώ, με όχημα το κατεξοχήν ιερό ελληνικό φυτό, την ελιά, παρατίθεται το πραγματικό δίπλα στο ζωγραφικό, σα να εισχωρεί στην επιφάνεια του έργου. Ακόμα και η φωτοσκίαση υπηρετεί την ίδια σχέση: Να αναδειχτεί το οριακό σημείο, στο οποίο το παρελθόν διαπερνά και φωτίζει το παρόν, το τότε διαλέγεται με το τώρα...».

Εγκαινιάζεται τη Δευτέρα (8 μ.μ.) στην γκαλερί «Ερση» (Κλεομένους 4), έκθεση χαρακτικής του Γιώργου Πάλλη. Οπως σημειώνει ο Ξενής Σαχίνης, «βρισκόμαστε μπροστά σε έργα που είναι απαλλαγμένα από το άγχος της στείρας τεχνικής, έργα που φανερώνουν την αγάπη του δημιουργού για το ψάξιμο της ύλης της μήτρας, που μετουσιώνεται σε μια σύνθεση χρωμάτων γεμάτη ψυχισμό. Χρώμα τυπωμένο και τόσο μεστό όσο το χώμα που μας δίνει το αιώνιο πλούσιο λαδί. Τα έργα του, όπως και κάποιων άλλων νέων χαρακτών, παρουσιάζουν μια μοναδικότητα. Ως αντίτυπα είναι ίδια και όμως διαφέρουν από τα προηγούμενα και τα επόμενα. Είναι συνθέσεις που το κάθε τύπωμα αναδύεται από μια καινούρια παραλλαγή που προκύπτει».

Τη Δευτέρα (8 μ.μ.) στην Αίθουσα Συναυλιών του Ωδείου Αθηνών (Β. Γεωργίου Β΄ 17-19 και Ρηγίλλης) πραγματοποιείται η τέταρτη και τελευταία συναυλία με έργα του Κωνσταντίνου Κυδωνιάτη, με αφορμή την επέτειο των δέκα χρόνων από το θάνατο του συνθέτη (1908-1996). Ερμηνεύει η πιανίστα Λορέντα Ράμου (πιάνο). Η συναυλία, όπως και οι προηγούμενες, τελεί υπό την αιγίδα της ΚΟΑ, ενώ η καλλιτεχνική επιμέλεια και οργάνωση είναι του Χρήστου Ηλ. Κολοβού. Είσοδος ελεύθερη.

Εγκαινιάζεται στις 23/5 (7.30 μ.μ.), στην αίθουσα τέχνης «Σκουφά» (Σκουφά 4), έκθεση έργων κεραμικής του Κώστα Παπατριανταφυλλόπουλου και της Στεφανίας Παπατριανταφυλλοπούλου. Ο γνωστός ζωγράφος, παράλληλα με τη ζωγραφική του δημιουργία, ασχολείται πολλά χρόνια και με την κεραμική. Μαζί του εκθέτει η κόρη του, Στεφανία. Στην έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 7 του Ιούνη, παρουσιάζεται και ένα κεραμικό του Πάνου Φειδάκη, από τα λίγα που φιλοτέχνησε ο ζωγράφος.

Την «Αγγέλα Παπάζογλου» ανεβάζει και πάλι η Αννα Βαγενά, στο Θέατρο «Μεταξουργείο», ένα έργο που βασίζεται στις συγκλονιστικές διηγήσεις της Σμυρνιάς τραγουδίστριας - συντρόφου του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου. Οι μαρτυρίες της διατρέχουν τα σημαντικότερα χρόνια της νεότερης Eλληνικής Ιστορίας. Περιγράφει γλαφυρά την καθημερινή ζωή του ελληνισμού στην κοσμοπολίτισσα Σμύρνη, με τους χορούς και τα τραγούδια της, και περνά μετά στη δραματική καταστροφή της. Την Αγγέλα ερμηνεύει η Αννα Βαγενά. Την επιλογή και θεατρική προσαρμογή των αποσπασμάτων από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης» έκανε ο μουσικολόγος Λάμπρος Λιάβας, ο οποίος υπογράφει την επιλογή των τραγουδιών και τη μουσική επιμέλεια της παράστασης.

Ενα «Μυστήριο Τρένο» γεμάτο τραγούδια οδηγεί τον Χρήστο Θηβαίο και τον Γιώργο Ανδρέου, τη Δευτέρα και την Τρίτη (10.30 μ.μ.) στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου (Φραντζή & Θαρύπου 37, Νέος Κόσμος, τηλ.: 210.9226.975). Πρόκειται για τον αξιόλογο, κοινό τους δίσκο, που θα παρουσιάσουν για ένα ακόμη διήμερο, μετά από απαίτηση του κοινού. Το πρόγραμμα μπλέκει τα τραγούδια του καινούριου δίσκο με το γνωστό και αγαπημένο υλικό του Χρήστου Θηβαίου. Τα στιγμιότυπα είναι πολλά και εναλλάσσονται: Ανδρέου και Θηβαίος σε πιάνο-φωνή, ο Θηβαίος μόνος με την κιθάρα του, Θηβαίος με την μπάντα του, όλοι μαζί σε ηλεκτρικές κορυφώσεις και τζαζο-ακουστικές παρεκτροπές.

Οπερα για παιδιά στο Ηρώδειο, όπου η Λυρική Σκηνή θα παρουσιάσει και αύριο το έργο «Χένσελ και Γκρέτελ» του E. Χούμπερντινγκ. Το γνωστό και αγαπημένο παραμύθι παρουσιάζεται διασκευασμένο, έτσι ώστε να γοητεύει τους θεατές ηλικίας 4 - 13 χρόνων. Συνδυάζει την πρόζα με τη μουσική και το λυρικό τραγούδι. Ανεβαίνει σε μουσική διεύθυνση Δημήτρη Κατσίμπα, σκηνοθεσία, διασκευή, κείμενο πρόζας Κάρμεν Ρουγγέρη, μουσική προσαρμογή για μικρό σύνολο Βίκυς Στυλιανού, σκηνικά και κοστούμια Χριστίνας Κουλουμπή, χορογραφίες Πέτρου Γάλλια, φωτισμούς Γιάννη Θεοδωρίδη και διεύθυνση παιδικής χορωδίας Μιχάλη Πατσέα. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Ελπινίκη Ζερβού, Ελένη Ζιώγα, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Δανάη Κατσαμένη, Μιχάλης Κατσούλης, Σοφία Κυανίδου, Μαριάννα Μανσόλα, Αρτεμις Μπόγρη, Πέτρος Σκένδρος κ.ά.

Η «ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ» ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ

«Συζήτηση για θέματα Πολιτικής Οικονομίας στην ΕΣΣΔ στα τέλη της πρώτης δεκαετίας της σοσιαλιστικής οικοδόμησης» -Συλλογικό
«Ενενήντα τρία» -Β. Ουγκώ
«Μακρόνησος. Ιστορικός τόπος» (τόμος γ`) - Συλλογικό
«Ανθρωπος αυτός ο γίγας» - Μ. Ιλιν - Ε. Σεγκάλ