Ο Β' Κύκλος των πολιτιστικών εκδηλώσεων στο πλαίσιο του 3ου Επιστημονικού Συνεδρίου που διοργανώνει η ΚΕ του ΚΚΕ, στις 27 και 28 Απρίλη, για τον κορυφαίο μαρξιστή διανοητή, δραματουργό, ποιητή και σκηνοθέτη Μπέρτολτ Μπρεχτ, με τίτλο «Μπέρτολτ Μπρεχτ: Για τους σεισμούς που μέλλονται να 'ρθούν», ολοκληρώνεται με τη ροκ παράσταση «Γενιές Σημαδεμένες», που θα παρουσιαστεί σήμερα, στις 8 μ.μ. στην Αίθουσα Συνεδρίων της ΚΕ του ΚΚΕ (Λ. Ηρακλείου 145, Περισσός). Η είσοδος γίνεται με προσκλήσεις που διατίθενται από τις Οργανώσεις του ΚΚΕ και της ΚΝΕ (Διάθεση προσκλήσεων θα γίνεται και έξω απο την αίθουσα της εκδήλωσης λίγο πριν την έναρξή της).

Η παράσταση, σε κείμενα Μπρεχτ μουσικά έχει τη μορφή της μοντέρνας όπερας, με πρόζες, διάφορα δρώμενα και τραγούδια μπαλάντες, με ροκ ηλεκτρονικά και χιπ-χοπ στοιχεία. Αποτελείται από 3 μέρη: Την κοσμογονία: Τη δημιουργία του συστήματος εκμετάλλευσης ανθρώπου από άνθρωπο. Τον πόλεμο: «Ο πόλεμος γεννιέται από την ειρήνη τους σαν το παιδί από τη μητέρα», όπως χαρακτηριστικά έγραψε ο Μπρεχτ. Την αμφισβήτηση: Τη συνειδητοποίηση για την ανάγκη απαλλαγής της ανθρώπινης κοινωνίας από το σύστημα που γεννά την εκμετάλλευση και την καταπίεση του ανθρώπου.

Μουσική: Τάσος Γκρους. Ενορχήστρωση - μουσική εκτέλεση: KollektivA. Τραγουδούν: Καλλιόπη Βέτα, Τάσος Γκρους, Θανάσης Χουλιαράς, Μαρία Κώμη - Παπαγιαννάκη. Σκηνοθεσία: Γιώργος Αντωνακάκης. Συμμετέχει η παιδική χορωδία του Ελληνικού Ωδείου (παράρτημα Πειραιά) υπό τη διεύθυνση της Ανθής Γουρουντή. Κίνηση: Βαγγελιώ Κυριαζίδου. Βίντεο: Αγγελος Σιδέρης.

Παίζουν: Μαργαρώνης Φάνης: ηλεκτρική κιθάρα. Θεοφάνους Γιώργος: ηλεκτρική κιθάρα. Κρέτσης Μάκης: κρουστά. Γιανούχος Δημήτρης: ντραμς. Παύλου Γιώργος: ηλεκτρικό μπάσο. Καλτσούνης Γιώργος: τρομπέτα. Σαρρής Νίκος: τρομπέτα.

Από τη θεατρική ομάδα «Αλέκα Παΐζη» και τη θεατρική ομάδα της ΚΝΕ συμμετέχουν: Ελεάννα Γρηγορίου, Λένια Μαργαρώνη, Δώρα Χάγιου, Στελίνα Χαιρέτη, Ζωή Χειρουλάκη.

Ο μπολιασμένος με το όραμα «των κολασμένων της Γης», για μια κοινωνία χωρίς εκμετάλλευση, λόγος του Μπέρτολτ Μπρεχτ αναβλύζει από το πρόσφατο βιβλίο - cd του Τάσου Γκρους «Γενιές σημαδεμένες», όπου βασίζεται και η παράσταση.

«Η πολυετής μαθητεία μου στο έργο του Μπρεχτ» -σημειώνει ο Τάσος Γκρους- «με οδήγησε, με τη συμβολή των συνεργατών μου στη δημιουργία ενός σύνθετου έργου που έχει αποκλειστικά σαν κορμό του τον αιχμηρό και διαυγή του λόγο. Είναι ευτυχής συγκυρία για μένα το γεγονός ότι το Τμήμα Πολιτισμού της ΚΕ του ΚΚΕ και η Πολιτιστική Επιτροπή του ΚΣ της ΚΝΕ στο πλαίσιο του Β' μέρους του κύκλου πολιτιστικών εκδηλώσεων αφιερωμένων στον Μπ. Μπρεχτ μού δίνει την ευκαιρία να παρουσιάσω ολοκληρωμένα το έργο μου αυτό. Ενα μεγάλο ευχαριστώ. Ενα μεγάλο ευχαριστώ και σε όλους τους συντελεστές της παράστασης αυτής. Θεωρώ απαραίτητο να θυμόμαστε πάντοτε την προτροπή του μεγάλου επαναστάτη διανοητή. «Αν μείνουνε τα πράγματα όπως είναι/Είμαστε χαμένοι... Αυτό που έχετε απαρνηθείτε το και πάρτε αυτό που σας αρνιούνται"».

Μέχρι τις 28/4 συνεχίζεται η (πρώτη στην Ελλάδα) έκθεση ζωγραφικής του διεθνούς φήμης σκηνοθέτη, σκηνογράφου και συγγραφέα Χριστόφορου Χριστοφή, στο «Ιωνικό Κέντρο» (Λυσίου 11, Πλάκα). Τα έργα του, σε σχετικά μικρές διαστάσεις και δουλεμένα με λαδοπαστέλ, ζωντανεύουν αρχέγονα σύμβολα και μορφές ελληνικές και αποπνέουν μια μυθολογική, εξπρεσιονιστική αίσθηση που έχει ο ίδιος για την Ελλάδα και για τον κόσμο. Η μέχρι σήμερα άγνωστη αυτή δημιουργική πτυχή του Χριστοφή βρήκε για πρώτη φορά διέξοδο έκφρασης στη δεκαετία του '80, όταν πήγε στο Παρίσι, γνωρίστηκε με την περίφημη Ιταλίδα ζωγράφο Lila di Nobili, της οποίας υπήρξε μαθητής και μοντέλο και με την οποία ανέπτυξε ιδιαίτερη φιλία. Από τότε η ζωγραφική του Χριστοφή, διακριτικά και χαμηλόφωνα, αποτελεί μια διέξοδο πιο εσωστρεφή και προσωπική από τη σκηνοθεσία, τη σκηνογραφία και τη συγγραφή, τις κύριες ενασχολήσεις του.

Η έκθεση (επιμέλεια Πάνου Δημητρόπουλου) περιέλαβε και εκδηλώσεις, μεταξύ των οποίων και η παρουσίαση (22/4, 9 μ.μ.) θεατρικού αναλογίου με τίτλο «Τουλούζ Λωτρέκ: Η φαντασία της αμαρτίας» (έργο του Χριστοφή βασισμένο στη ζωή του μεγάλου ζωγράφου, στο Παρίσι του 1900, που επικεντρώνεται στον τελευταίο χρόνο της ζωής του).

• Στην γκαλερί «Καππάτος» (Αθηνάς 12, Μοναστηράκι, 210- 3217.931), παρουσιάζεται (έως 24/5) μια αναδρομική έκθεση έργων του Μιχάλη Κατζουράκη, με τίτλο «Windows 1974-2013». Πρόκειται για σειρά έργων του που εικονίζουν, συνήθως παλιά και κλειστά, παράθυρα σπιτιών και άλλων κτιρίων. Παράθυρα και ανοίγματα υπάρχουν στη δουλειά του καλλιτέχνη από τη δεκαετία του ΄70. Ωστόσο, η πρώτη φορά που εμφανίστηκε αυτός ο τίτλος ήταν όταν έκανε μια έκθεση με φωτογραφίες από παράθυρα βιτρινών στο Βερολίνο το 1998.

Ο τίτλος «Παράθυρα», είναι λογοπαίγνιο, γιατί το θέμα είναι τα παράθυρα και ο καλλιτέχνης θέλησε να συνδέσει τη δουλειά του με ένα σύγχρονο όρο, χωρίς καμία πραγματική φυσικά σχέση, τα γνωστά Windows. Εκτοτε, κάθε φορά που έκανε μιαν παρόμοια σειρά, χρησιμοποιούσε τον ίδιο τίτλο με την προσθήκη της εκάστοτε χρονιάς. λ.χ. «Windows '98», κ.λπ., όπως συμβαίνει και με τα προγράμματα στους υπολογιστές. Αφορμή είναι εκείνο το δομημένο περιβάλλον που αποτυπώνει ίχνη μιας περασμένης ζωής, ερειπωμένοι τοίχοι, κατεστραμμένες μεσοτοιχίες, σφραγισμένες πόρτες ή παράθυρα εγκαταλειμμένα κτίρια κ.ά.

Το μονόπρακτο της Λένας Κιτσοπούλου «Αουστρας ή Η αγριάδα», που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καλαβριανός και παρουσιάστηκε για δεύτερη χρονιά από το Εθνικό Θέατρο σε μία ενιαία παράσταση με την «Αόρατη Ολγα» με γενικό τίτλο «Ξένος», ταξιδεύει στο Μιλάνο και τη Χαϊδελβέργη. Πρώτος σταθμός το Θέατρο «Piccolo», στο Μιλάνο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Το Μιλάνο συναντά την Ελλάδα» στις 22 Απριλίου, ενώ στο ίδιο θέατρο συνεχίζονται οι παραστάσεις της «Οδύσσειας». Στη συνέχεια το Αουστρας θα ταξιδέψει για μία παράσταση στη Χαϊδελβέργη, στις 28 Απριλίου.

Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη. Επιμέλεια κίνησης - χορογραφία: Ξένια Θεμελή. Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης. Παίζουν: Γρηγόρης Γαλάτης, Βασίλης Καραμπούλας, Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσουρής.

Η Παμμικρασιατική Κινηματογραφική Λέσχη, προβάλλει, σήμερα την ταινία «Η μάνα » (1926) του Βσεβολόντ Πουντόβκιν, στις 8.00 μ.μ., στην αίθουσα του Παμμικρασιατικού (Φωκαίας 26 στα Προσφυγικά).

Ο Πουντόβκιν είναι, μετά τον Αϊζενστάιν, ο δεύτερος στη σειρά μεγάλος σκηνοθέτης του βωβού σοβιετικού κινηματογράφου και ήταν κυρίως η πρώτη του ταινία «Η ΜΑΝΑ» που τον κατέταξε σ' αυτήν τη θέση. Η ιστορία της ταινίας τοποθετείται στις μέρες της επανάστασης του 1905 και στηρίζεται, κατά βάση, στο πασίγνωστο, ομότιτλο έργο του Μαξίμ Γκόρκι. Το 1932 και ο Μπέρτολτ Μπρεχτ διασκεύασε το μυθιστόρημα του Γκόρκι για τη θεατρική σκηνή και αυτή η χαρακτηριστικά στιλιζαρισμένη διασκευή - με την προσθήκη μελοποιημένων ιντερλούδιων - παρουσιάζει μια ενδιαφέρουσα αντίθεση σε σχέση με την ταινία του Πουντόβκιν. Παίζουν: Βέρα Μπαρανόφσκαγια, Νικολάι Μπατάλοφ κ.ά.