Εγκαινιάστηκε πριν λίγες μέρες στο χώρο σύγχρονης τέχνης "Αμυμώνη" (πλατεία Ν. Μπότσαρη 1, Ιωάννινα) έκθεση έργων ζωγραφικής και χαρακτικής της Εύας Μελά.Η καλλιτέχνις παρουσιάζει στα Γιάννενα για πρώτη φορά τη δουλιά της. Πρόκειται για μία θεματική ενότητα, πουλιά, σε νωπογραφίες (φρέσκα), σε αυγοτέμπερες - σε ξύλα και σε χαρτόνια - καθώς και σε χαλκογραφίες και μονοτυπίες. Μία δεύτερη θεματική ενότητα είναι τοπία μοναχικά, δουλεμένα σε αυγοτέμπερες πάνω σε σανίδες ή σε χαρτόνια ή σε χρωματιστές λιθογραφίες. Επίσης, τοπία που σε κάποια έργα (σε καμβά ή ξύλο, δουλεμένα πάντα με αυγοτέμπερες) συνομιλούν με ανθρώπινες μορφές. Δουλεμένα απευθείας στη φύση, με μετέπειτα παρεμβάσεις στο εργαστήρι, στα έργα που παρουσιάζονται, η ανθρώπινη μορφή κινείται ήρεμα, σε καθημερινές σκηνές ανάπαυλας μέσα από μνήμες.
Η δουλιά αυτή της Ε. Μελά έχει την αφετηρία της τα τελευταία χρόνια σε εικονογραφήσεις βιβλίων που προορίζονταν κύρια για παιδιά. Η ίδια σημειώνει: "Δε θα μπορούσα να αιτιολογήσω το "γιατί" γίνεται ένα έργο, αν και ο καθένας στο βάθος, συνειδητά ή υποσυνείδητα, ξέρει το βαθύτερό του λόγο. Μπορώ να αιτιολογήσω μόνο το γιατί ξαναγίνεται ένα θέμα πολλές φορές, μέσα από διάφορες τεχνικές ή πειραματισμούς: Γιατί το κάθε θέμα έχει ανεξάντλητο ενδιαφέρον, καθώς αισθάνεται κανείς πως η σχέση μ' αυτό έχει πολλές όψεις. Κάθε φορά, ο ζωγράφος είναι σ' άλλο σημείο προσέγγισης γιατί απλά η παρατήρηση και ο χρόνος μέσα από τη ζωγραφική, αντί να λύσουν ένα πρόβλημα και να εκφράσουν ένα συναίσθημα, δημιουργούν πολλά καινούρια (...)".
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 27 του Μάρτη.
Στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων "Μελίνα Μερκούρη" (Ηρακλειδών και Θεσσαλονίκης, Θησείο), φιλοξενείται μέχρι τις 20 του Μάρτη, έκθεση έργων ζωγραφικής του Γιώργου Ρήγα.Η ενδιαφέρουσα αυτή παρουσίαση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων ζωγραφικής δημιουργίας του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη. Η τεχνοτροπία του ανταποκρίνεται στους όρους ναϊφ ή πριμιτίφ, "επειδή", όπως σημειώνει η επιμελήτρια της "Εθνικής Πινακοθήκης" Αγγέλα Ταμβάκη,"η δημιουργία του συγγενεύει με την παιδική ζωγραφική και χαρακτηρίζεται από τις ιδιομορφίες του προσωπικού του ζωγραφικού ιδιώματος. Ο Γ. Ρήγας συνεχίζει ακόμα, με τον ίδιο παιδικό ενθουσιασμό, να ζωγραφίζει τις νεανικές του αναμνήσεις από το χωριό του. Με μία ανεξάντλητη ικανότητα να επινοεί παραλλαγές των γνωστών και αγαπημένων του θεμάτων, ζωγραφίζει αγροτικές ασχολίες και σκηνές καθημερινής ζωής, γιορτές και πανηγύρια καιρών αλλοτινών, σχεδόν ξεχασμένα σήμερα έθιμα. Η απουσία της παραδοσιακής προοπτικής επιβάλλει χαριτωμένες και έντονα διακοσμητικές λύσεις και τοποθετήσεις".
Πέντε νέοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τη δημιουργία τους, στην έκθεση που εγκαινιάζεται στις 13 του Μάρτη στην γκαλερί "Αδάμ" (Ν. Βάμβα 5). Οι: Δ. Βάντζου, Κ. Μπαταλαμάς, Α. Πφαφ, Μ. Σακελλαρίου και Δ. Χρηστίδης,με διαφορετικά υλικά, ύφος και θεματολογία ο καθένας, συμμετέχουν στην αναζήτηση ενός διαλόγου με τον θεατή. Στα έργα τους μπορεί κανείς να αναζητήσει και να βρει κάτι γνωστό: Ενα πρόσωπο, ένα τοπίο, χρώματα και σχήματα που θυμίζουν αντικείμενα ή μορφές, όνειρα ή ιστορίες. Ομως βαθύτερα από αυτή την εικονοποιία, ανακαλύπτει κανείς μια ξεκάθαρη ιδεολογία, μια αρμονία και μια εσωτερικότητα που πάντοτε υπηρέτησε την τέχνη στην προσπάθειά της να επικοινωνήσει με τους θεατές. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 31/3.
Η δεύτερη ατομική έκθεση έργων του νέου καλλιτέχνη Αλέξη Βερούκα,εγκαινιάστηκε πριν λίγες μέρες στην "Αίθουσα Τέχνης Αθηνών (Γλύκωνος 4). Τίτλος της: "Το ταξίδι".Παρουσιάζονται δεκατέσσερα παραστατικά έργα, τέμπερες και λάδια, μικρών και μεγάλων διαστάσεων. Εργα, όπου το χρώμα και το φως, η σχεδιαστική οξύτητα και η πλαστική δύναμη της σύνθεσης δίνουν το προβάδισμα σ' αυτή την ίδια τη ζωγραφική πράξη, για να γίνει ο σιωπηλός αφηγητής της ποιητικής του εξομολόγησης.
Οπως αναφέρει σε κείμενό του, στον καλαίσθητο κατάλογο της έκθεσης ο Γιώργος Μανιώτης: "Οι γνωστοί άγνωστοι, ερημικοί, τραγικοί άνθρωποι κατοικούν τις πόλεις του Αλ. Βερούκα. Τις πόλεις που, καθώς ο ζωγράφος σε αναγκάζει να τις κοιτάς από ψηλά με οπτική γωνία επηρμένης θεότητας, φαντάζουν σαν αποικίες μικροβίων, στις οποίες η παράλογη συσσώρευση των κτιρίων, δημιουργεί έναν εφιαλτικό εγκιβωτισμό, που με τη σειρά του δεν επιτρέπει και εξαφανίζει σχεδόν κάθε ύπαρξη ζωής".
Σε διαφορετικό ύφος, κινείται η δημιουργία του ζωγράφου και καθηγητή της ΑΣΚΤ Τριαντάφυλλου Πατρασχίδη.Ατομική έκθεση έργων του εγκαινιάζεται στις 12 Μαρτίου στην αίθουσα τέχνης "έκφραση" (Μεταξά και Φοίβης 11, Γλυφάδα). Ευαίσθητος, τολμηρός, απρόοπτος, ο Τ. Πατρασχίδης παρουσιάζει έργα του των τελευταίων χρόνων, που τα χαρακτηρίζει η δυναμική πινελιά, το εκφραστικό χρώμα και το δικό του, ξεχωριστό σχέδιο. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 29 Μαρτίου.
Εργο του Αλ. Βερούκα
Εργο της Εύας Μελά
Εργο του Αρ. Πατσόγλου