Τίτλος της μουσικοθεατρικής παράστασης είναι «Παραμερίζουμε Ποιητή για να περάσεις» κι αποτελείται από μια σύνθεση λόγου και μουσικής, που δημιούργησαν νέοι άνθρωποι, θέλοντας να προβάλουν ό,τι ενέπνευσε αυτόν το μεγάλο δημιουργό, τη μοναδικότητα της έμπνευσής του και μερικές από τις κορυφαίες στιγμές του μελοποιημένου έργου του.
Ο ιδεολογικός «κορμός» της παράστασης αναδεικνύει την αδιαίρετη πορεία ποιητικής δημιουργίας του Ρίτσου, της ιδεολογίας και των αγώνων του. Αδιαίρετη πορεία, που, όπως σημειώνει στο σχετικό δελτίο Τύπου το Σωματείο «Πολιτιστική Παρέμβαση» που συνδιοργανώνει την εκδήλωση, δεν αφήνει περιθώρια προσέγγισης του Ρίτσου μόνο από μία πλευρά, χωρίς να συνδεθεί και με τις άλλες.
Τα κείμενα και η σκηνοθεσία είναι της ηθοποιού Λίλιαν Δημητρακοπούλου, η μουσική επιμέλεια του μουσικοσυνθέτη Στέφανου Ψαραδάκου. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στις 14/5, στη γενέτειρα του ποιητή, τη Μονεμβάσια. Η αποδοχή της από το κοινό περικλείεται στο σχόλιο της κόρης του ποιητή, Ερης, που τη χαρακτήρισε «εκπληκτική». «Μου έκανε εντύπωση η προσοχή, με την οποία σταθήκανε πάνω στα ποιήματα, ο τρόπος που συνδέσανε την ποίηση με το τραγούδι, ο τρόπος που συνδέσανε τα ποιήματα και τα βιογραφικά στοιχεία, με το γενικότερο ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο γραφτήκανε. Πάρα πολύ σοβαρή δουλειά, εξαιρετική ορχήστρα, πολύ δεμένοι οι τραγουδιστές. Εμεινα κατενθουσιασμένη. Μακάρι να είχαμε κι άλλα τέτοια, κι άλλες τέτοιες προσπάθειες».
Κάλεσμα προς τους αγωνιστές και φίλους της ειρήνης να δουν την παράσταση απευθύνει, με ανακοίνωσή της, η Επιτροπή Ειρήνης Βύρωνα.
Εισιτήρια (3.500 δρχ.) διατίθενται (και για τις άλλες εκδηλώσεις του Φεστιβάλ) από τα δισκοπωλεία «Μετρόπολις» και «Σαλίνα», τα ταμεία των θεάτρων Βράχων, το Πνευματικό Κέντρο και το δημαρχείο του Δήμου Βύρωνα και το περίπτερο του φεστιβάλ στην πλατεία Συντάγματος.
«Αθήνα - Παρίσι, Παρίσι - Αθήνα, Εικαστική διαδρομή» είναι ο τίτλος της έκθεσης που φιλοξενείται έως τις 30 Ιουνίου στην «Πινακοθήκη Ψυχάρη 36» (Κυπριάδου). Η έκθεση συγκεντρώνει γνωστούς νέους και καταξιωμένους ζωγράφους, με κοινά σημεία αναφοράς: Η θεωρητική και πρακτική τους κατάρτιση στις Σχολές Καλών Τεχνών στην Αθήνα και το Παρίσι, η κοινή συγκυρία των σπουδών τους στα τέλη της δεκαετίας του '80 και στις αρχές του '90 και, κυρίως, η συνειδητή και σταθερή επιλογή της καλλιτεχνικής τους έρευνας που επικεντρώνεται στη ζωγραφική. Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Δημήτρης Ανδρεαδάκης, Χρύσα Βέργη, Αλέξης Βερούκας, Στέφανος Δασκαλάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κώστας Μαρκόπουλος, Τάσος Μισούρας, Γιώργος Ρόρρης, Εδουάρδος Σακαγιάν, Αννα Μαρία Τσάκαλη, Μαρία Φιλοπούλου κ. ά.
Το Σχολείο Υποκριτικής «Κώστας Καζάκος» δίνει την ευκαιρία στους φετινούς 17 αποφοίτους του να κάνουν την πρώτη θεατρική εμφάνισή τους, με μια ολοκληρωμένη παράσταση, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση ενός από τους καθηγητές τους. Πρόκειται για τις «Βάκχες» του Ευριπίδη, που, διδαγμένες από τον ηθοποιό Σοφοκλή Πέππα, θα παρουσιαστούν σήμερα και αύριο (9.15μμ, είσοδος δωρεάν) στο θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Ακαδημίας 3). Η τραγωδία παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά, μουσική Θανάση Νικολακόπουλου, κίνηση Ιγκαρ Κούλικ (οι δύο τελευταίοι είναι επίσης καθηγητές της σχολής), ενώ τα κοστούμια έγιναν από τους αποφοίτους, με την ευγενική αρωγή του Γιάννη Μετζικώφ. Οι δύο παραστάσεις θα δοθούν με δύο διανομές. Παίζουν: Λ. Αργυροπούλου, Κ. Βλάχου, Ν. Ζύμαρη, Ελ. Καραδήμου, Ε. Κάτηρα, Χρ. Κατσαρού, Ι. Λύκου, Π. Μερμηγκάκης, Μ. Μπαλακλή, Ν. Νάκος, Ν. Ξύδη, Ε. Πάσσου, Μ. Πολιτάκη, Μ. Σαββίδου, Γ. Σιαβελή, Γ. Ταταρίδης, Π. Τζαφέρης, Β. Χονδρού.
Βιβλία:
Σήμερα στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (Θόλου 5, Πλάκα), η Αθήνα συναντά την Κούβα. Στο χώρο του Μουσείου, στις 9 το βράδυ, θα πραγματοποιηθεί το εργαστήριο «Γιορούμπα - Βάκχες». Συμμετέχουν οι: Flora Lauten και Raquel Carrio, σκηνοθέτιδα και δραματουργός του «Τεάτρο Μπουεντία της Αβάνας», σε συνεργασία με τον καθηγητή του Παντείου, Γιάγκο Ανδρεάδη. Η είσοδος είναι ελεύθερη.
«Υπάρχουν δύο πράγματα που έχουν αναδείξει τις πλαστικές τέχνες στην Κούβα στη διάρκεια των τελευταίων σαράντα χρόνων. Το ένα είναι μία ουσιαστική αλλαγή στις διάφορες εκδηλώσεις της, όπως τη ζωγραφική, την κεραμική, την αρχιτεκτονική, τη χαρακτική και τη γλυπτική. Το άλλο, η εμφάνιση της γραφιστικής από τη δεκαετία του '60, με ένα υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής δημιουργίας».
«Την ίδια δεκαετία άρχισε μια πιο δημιουργική ανάπτυξη των πλαστικών τεχνών στην Κούβα. Αλλά με την ίδρυση της Εθνικής Σχολής Τεχνών - σήμερα Εθνικό Ινστιτούτο Τεχνών - και την αποφοίτηση των πρώτων μαθητών της, οι οποίοι σύντομα μετατράπηκαν σε δασκάλους και καθηγητές, παρουσίασε μια πραγματική έκρηξη νέων καλλιτεχνών, ζωγράφων, χαρακτών, γλυπτών, κεραμιστών». «... Από τη δεκαετία του '80 οι πλαστικές τέχνες έχουν αναδειχτεί στην Κούβα σε μια από τις πιο δυναμικές εκφράσεις της κουβανικής κουλτούρας, που έχει εξελιχθεί σε ένα κίνημα πολύ πλούσιο. Η σύγχρονη κουβανική τέχνη, μέσα και έξω από το νησί, από άσημους ή διάσημους καλλιτέχνες, μαθητές ή φημισμένες προσωπικότητες, παραμένει, σε γενικές γραμμές, σφιχτά συνδεδεμένη με το εθνικό αίσθημα και την αντανάκλαση των κατάλληλων προβληματικών των γεγονότων, της ιστορίας και της συλλογικής μνήμης της κοινωνίας». Η έκθεση του Κ. Αλ. Φερνάντες θα διαρκέσει έως τις 28 Ιουνίου.