Από τις υπόλοιπες εκδηλώσεις σημειώνουμε: 19/4 (8.30μ.μ., Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος) συναυλία με έργα Δ. Λαυράγκα, Σπ. Σαμάρα, Δ. Λιάλιου, Ν. Λαμπελέτ, Μ. Καλομοίρη. Σολίστ: Λένια Ζαφειροπούλου - υψίφωνος, Μαργαρίτα Συγγενιώτου - μεσόφωνος, Αι Μοτοχάσι - πιάνο. Συμμετέχει το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών: (Απόλλων Γραμματικόπουλος - βιολί, Παναγιώτης Τζιώτης - βιολί, Πάρις Αναστασιάδης - βιόλα, Ισίδωρος Σιδέρης - βιολοντσέλο). 20/4 (8.30 μ.μ., Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»): Αφιέρωμα στο Ετος Σαμάρα - «Κρητικοπούλα» του Σπ. Σαμάρα, όπερα κωμίκ σε μορφή κοντσερτάντε (κείμενο: Νικόλαος Λάσκαρης - Πολύβιος Δημητρακόπουλος - α' εκτέλεση από την ΚΟΑ, αποκατάσταση μουσικού υλικού: Γ. Τσελίκας). Σολίστ: Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη, Κάτια Πάσχου, Λουκία Σπανάκη, Γιάννης Χριστόπουλος, Νίκος Στεφάνου, Χρήστος Κεχρής, Χριστόφορος Σταμπόγλης. Συμμετέχουν: Παιδική - Νεανική Χορωδία Rosarte, Χορωδία του Εθνικού Ωδείου. Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο Βύρων Φιδετζής. 23/5 (Μουσείο Μπενάκη - Πειραιώς 138): Αφιέρωμα στο Ετος Σαμάρα - «Φλόρα Μιράμπιλις», παρουσίαση ολόκληρης της όπερας του Σπ. Σαμάρα για πιάνο, φωνές και χορωδία (α' δημόσια παρουσίαση). Σολίστ: Σοφία Κυανίδου, Ζάχος Τερζάκης, Χάρης Ανδριανός, Δημήτρης Κασιούμης, Νίκος Κυριόσογλου. Συμμετέχει η Χορωδία του Εθνικού Ωδείου.

«Από τον Σπύρο Σαμάρα στον Δημήτρη Μητρόπουλο: Εκατό χρόνια ελληνικής δημιουργίας 1880 - 1980» τιτλοφορείται η συναυλία με έργα Ελλήνων συνθετών, που διοργανώνει η Εθνική Λυρική Σκηνή, σήμερα (17/4, 6 μ.μ.), στο Φουαγιέ του Θεάτρου «Ολύμπια» (Ακαδημίας 59-61). Η συναυλία είναι αφιερωμένη στον Σπύρο Σαμάρα, με αφορμή τα 150 χρόνια από τη γέννησή του και στον Δημήτρη Μητρόπουλο - 50 χρόνια από το θάνατό του. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται τραγούδια, από ένα ευρύ φάσμα της ελληνικής ποιητικής ανθολογίας. Στο πιάνο ο Δημήτρης Γιάκας. Σολίστ: Χριστίνα Γιαννακοπούλου (υψίφωνος), Γιάννης Χριστόπουλος (τενόρος), Χάρης Ανδριανός (βαρύτονος).

«Η νύχτα μόλις πριν από τα δάση» τιτλοφορείται ο πολυπαιγμένος σε πολλές χώρες θεατρικός μονόλογος του - πολύ σημαντικού, πρόωρα χαμένου, όλο και πιο επίκαιρου στη σημερινή κοινωνία περιθωριοποίησης του ανίσχυρου ανθρώπου - Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Μπερνάρ - Μαρί Κολτές, που ανέβασε (χτες) το θέατρο «Μεταξουργείο».

Ο Κολτές στο μονόλογο αυτό επικεντρώνεται στην τραγωδία της μοναξιάς και το σκληρό βίωμα του περιθωρίου. Παρουσιάζει τον μοναδικό ήρωά του ανυπεράσπιστο, μοναχικό, άφραγκο και, κυρίως, ξένο από όλους και όλα, να «περιπλανάται» και να κεραυνοβολεί το συνομιλητή του μεταφέροντάς του εικόνες από το σκληρό παρελθόν του. Το σύστημα που οδηγεί στη μοναξιά του περιθωρίου αποτελεί το βασικό «κατηγορώ» του συγγραφέα.

Η μετάφραση είναι της Μάγιας Λυμπεροπούλου, η σκηνοθεσία του Αντυ Παπαδημητρίου, η μουσική του Θέμη Τελόγλου, τα σκηνικά - κοστούμια του Δημήτρη Πρεβέ, ο φωτισμός του Βλάσση Σκουλή. Κίνηση και φωνή Μαριάνθης Κυρίου. Παίζει ο Κώστας Ανταλόπουλος.

Η σκηνοθεσία εστιάζει στον πυρήνα της κοινωνικής δομής. Στόχος της είναι η απόδοση της ωμότητας του λόγου του Κολτές. Λόγος που αναδεικνύει την αίσθηση του «ξένου» στο εσωτερικό του καθενός μας. Το έργο αφορά ένα μοναχικό άνδρα, που κάποια βροχερή νύχτα νιώθει την ανάγκη να μιλήσει σε έναν άγνωστο, να «περιπλανηθεί» σε αναμνήσεις και βιώματά του γεμάτα από «σκοτεινά» συναισθήματα. Η μοναξιά, το περιθώριο και η υπερβατική ανάγκη του ανήκειν αποτελούν πανανθρώπινα βιώματα. Ο ηθοποιός που μονολογεί καλείται να δημιουργήσει την εντύπωση πώς υπάρχει και ο «Αλλος», ο ακροατής της αφήγησής του. Θα δοθούν 17 παραστάσεις κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα (21.00). Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ, φοιτητικό 10. Στις 23, 24, 25/4 δεν θα δοθούν παραστάσεις, λόγω Πάσχα.

Εμπνευσμένο από τη βυζαντινή μουσική παράδοση και ειδικά από τους ύμνους που ψάλλονται τη Μεγάλη Βδομάδα είναι το έργο «Akroasis» του διάσημου πιανίστα και συνθέτη Βασίλη Τσαμπρόπουλου, το οποίο και θα παρουσιάσει για μία και μοναδική βραδιά, αύριο, Μεγάλη Δευτέρα, στο Θέατρο «Κάππα» (Κυψέλης 2, τηλ. 210 8831.068). Η μουσική του έργου μεταμορφώθηκε σε ένα ποίημα που ξεδιπλώνεται σε εννέα πιανιστικές εικόνες. Οι συνθέσεις μοιάζουν με ένα πολύχρωμο μωσαϊκό, όπου υπάρχει μια έντονη αίσθηση ισορροπίας ανάμεσα στο γνωστό άκουσμα και τη σύγχρονη στιλιστικά πιανιστική ανάπλαση του Βασίλη Τσαμπρόπουλου. Το πιάνο είναι συνοδοιπόρος και αφηγητής στην ουσία των γεγονότων. Παρακολουθεί τη μουσική, σχολιάζει, παρεμβαίνει και μεταφράζει τις μελωδίες, τονίζοντας και σμιλεύοντας έντεχνα τη μορφή και τη διαχρονικότητα που τις χαρακτηρίζει. Εναρμονίζεται απόλυτα με τη βαθύτερη ουσία τους, περιγράφοντας με αφηγηματικό τρόπο όλη τη δραματουργία και την ένταση της αυθεντικής μορφής των τροπαρίων.