Τραγούδησε για την πατρίδα του, που έχει μοιραστεί στα δυο, αλλά και τον έρωτα, την αγάπη και γενικότερα τις ανθρώπινες σχέσεις. Δύο χρόνια πέρασαν από τον πρόωρο θάνατο του Ελληνοκύπριου συνθέτη Μάριου Τόκα, στην πιο καρποφόρα φάση της δημιουργικής του προσφοράς. Με αφορμή τη δίχρονη απουσία του, στις 12 Μάη (8.30μ.μ.), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»), πραγματοποιείται συναυλία - αφιέρωμα στον συνθέτη. Η εκδήλωση είναι ενταγμένη στο πλαίσιο του εορτασμού των 50 χρόνων από την εγκαθίδρυση της Κυπριακής Δημοκρατίας και τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας.
Αγαπημένα τραγούδια του Μάριου Τόκα θα ερμηνεύσουν οι Δημήτρης Μητροπάνος, Αντώνης Καλογιάννης, Δημήτρης Μπάσης, Μελίνα Ασλανίδου, Γιώτα Νέγκα, Δώρος Δημοσθένους και Βασίλης Σκουλάς. Συμμετέχει η Λαϊκή Ορχήστρα και η Ορχήστρα «Σύγχρονης Μουσικής» της ΕΡΤ. Την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση ορχήστρας έχει αναλάβει ο Γιάννης Παπαζαχαριάκης, ενώ τα κείμενα και την παρουσίαση επιμελήθηκε η Κάκια Ιγερινού.
Φωτογραφικές διαδρομές
Θήρα, 1955
Με την έκθεση φωτογραφίας του Robert McCabe εγκαινιάζει την καλοκαιρινή περίοδο, η γκαλερί «Citronne» στον Πόρο. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες που εκτίθενται (έως 12/5), έχουν ως θέμα τους την Ελλάδα. Είναι φωτογραφίες από τα ταξίδια του καλλιτέχνη στην Ελλάδα το 1955, το 1957 και το 1965. Με τη ματιά του ξένου παρατηρητή, φωτογράφισε τον τόπο και τους ανθρώπους, κατέγραψε ολόκληρο το θεματικό φάσμα: πορτρέτα, σκηνές της καθημερινής ζωής, αρχιτεκτονική, τοπία.
Οπως χαρακτηριστικά αναφέρεται «Οι φωτογραφίες κρίνονται από τη μοναδική στιγμή την οποία καταγράφουν. Το να μπορεί κάποιος να την αποτυπώσει είναι θέμα ενστίκτου. Ο McCabe είναι ένας φωτογράφος με οξεία οπτική αντίληψη. Το έργο του αποτελεί ένα προσωπικό ημερολόγιο. Δεν πρόκειται, δηλαδή, για μια αντικειμενική καταγραφή, ένα σύνηθες εικαστικό φωτογραφικό "ντοκουμέντο", αλλά για εικόνες με έντονη αισθητική υπόσταση. Το φωτογραφικό ένστικτο του McCabe καταδεικνύεται από το ότι κατορθώνει να αποτυπώσει μια ολόκληρη εποχή, μέσα από την επιλογή και το καδράρισμα των θεμάτων του... Πρόκειται για φωτογραφίες - επιτομή μιας εποχής, εικόνες γλαφυρές που αναπαράγουν την ιδέα που έχουμε για την Ελλάδα του 1950». Την έκθεση επιμελείται η Τατιάνα Σπινάρη. Στον ίδιο χώρο ακολουθεί (15/5 - 2/6) έκθεση της φωτογράφου Κατερίνας Καλούδη.
Αγαπημένα τραγούδια, εκφραστικές ερμηνείες
Ενα ακόμη συναυλιακό διήμερο, πλημμυρισμένο από αγαπημένα τραγούδια και εκφραστικές ερμηνείες, «ξετυλίγει» ο Χρήστος Θηβαίος (14,15/5), στο «Σταυρό του Νότου» (Φραντζή και Θαρύπου 37, Ν. Κόσμος, 210 9226975). Πρόσφατα κυκλοφόρησε η νέα δισκογραφική δουλειά του «Πιο πέρα από τα μάτια», με ζωντανές ηχογραφήσεις από τις δέκα sold out εμφανίσεις του τον περασμένο Οκτώβρη στο «Σταυρό του Νότου», όπου επέστρεψε πάλι για τέσσερις παραστάσεις (οι δύο προηγήθηκαν). Μαζί με τέσσερις εξαιρετικούς μουσικούς ανατρέχει στα τραγούδια του, από τους δίσκους των «Συνήθων Υπόπτων» και τα τραγούδια για το «Μεγάλο θυμό» μέχρι τις συνεργασίες του με τον Θάνο Μικρούτσικο και την προσωπική του δουλειά «Πέτρινοι κήποι».
Με νέες ενορχηστρώσεις, παρουσιάζονται πασίγνωστα τραγούδια όπως το «Ημερολόγιο», «Αμλετ της σελήνης», «Πόσο πολύ σ' αγάπησα», παρέα με «κρυμμένα» διαμάντια: «Αν ακούς», «Πιο πέρα από τα μάτια», «Τράπουλα» κ.ά. Συμμετέχουν: Δημήτρης Γιαννόπουλος (πνευστά), Πέτρος Βαρθακούρης (μπάσο), Γιάννης Αγγελόπουλος (τύμπανα), Βαγγέλης Στεφανόπουλος (πλήκτρα, ηλεκτρική κιθάρα), Χάρης Κρεμμύδας (ηχοληψία) και Γιάννης Δίπλας (επιμέλεια φωτισμών).
Η Ελλάδα του '70
Φωτογραφίες της Ελλάδας του '70, μέσα από το φακό του φωτογράφου Mαρκ Θέις, παρουσιάζονται (έως 17/5) στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» (Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός). Ο καλλιτέχνης, ο οποίος κατάγεται από το Λουξεμβούργο, ταξίδεψε, στη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, σε πολλά μέρη της Ελλάδας και τα απαθανάτισε φωτογραφικά. Ετσι δημιουργήθηκε μια σημαντική φωτογραφική ενότητα, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό και απεικονίζει μία Ελλάδα που έχει πια χαθεί. Το έργο του Mαρκ Θέις έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις στη Γερμανία και σε πολλές άλλες χώρες. Ωρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10π.μ.-8μ.μ. και Κυριακή 10π.μ.-2μ.μ.
Σε δρόμους λαϊκούς...
Αφιερωμένη στον Πάνο Γεραμάνη, τον αξέχαστο δημοσιογράφο, μελετητή του λαϊκού μας τραγουδιού, που με πάθος αγωνίστηκε να φέρει στο «φως» χρυσοφόρα «κοιτάσματα» της λαϊκής μουσικής μας, είναι η εκδήλωση, που πραγματοποιείται στις 10/5 (12μ.), στην ΕΣΗΕΑ (Ακαδημίας 20), με αφορμή την έκδοση της βιογραφίας του (εκδόσεις «Αγκυρα»). Τη βιογραφία του με τίτλο «Σε δρόμους λαϊκούς», επιμελήθηκε ο πανεπιστημιακός Βασίλης Καρδάσης. Το βιβλίο συνοδεύει CD με ηχητικό υλικό από την αυτοβιογραφική συνέντευξη του Πάνου Γεραμάνη στην δημοσιογράφο Εφη Μεταλληνού (Ιούνης 2003), στο Β΄πρόγραμμα της κρατικής ραδιοφωνίας. Επίσης, το CD περιλαμβάνει 10 πολυαγαπημένα τραγούδια του Πάνου Γεραμάνη, τα οποία συχνά μετέδιδε στη ραδιοφωνική εκπομπή του. Το ηχητικό υλικό επιμελήθηκε ο Θάνος Κουτσανδρέας. Ο Πάνος Γεραμάνης άφησε εποχή στα χρονικά της ελληνικής ραδιοφωνίας, αφιερώνοντας τη ζωή του και διαθέτοντας όλο το ταλέντο του για ένα σκοπό: να προβάλλει το λαϊκό τραγούδι και να αναδείξει τους πόθους και καημούς των ανθρώπων που το υπηρέτησαν.
Διπλή παρουσίαση
Την εικαστική δημιουργία της Ελένης Τζέκου (ζωγραφική) και της Ράνιας Φραγκουλίδου (χαρακτική, κατασκευές), φιλοξενεί (έως 15/5) ο χώρος «TSATSIS PROJECTS / ARTFORUM» (Μητροπόλεως 12, Θεσσαλονίκη). Στο έργο της Ελένης Τζέκου, το θέμα επικεντρώνεται σε πλαίσια, υπογραμμισμένα με χρυσά μοτίβα, που παραπέμπουν στην ανάγκη ή τη ματαιοδοξία των ανθρώπων ανά τους αιώνες, να περικλείουν οτιδήποτε θεωρούν σημαντικό μέσα σε πολύτιμες κορνίζες, ενίοτε κιτς... Η Ράνια Φραγκουλίδου παρουσιάζει έργα των τριών τελευταίων χρόνων, τα οποία έγιναν με την τεχνική της ανάγλυφης χάραξης σε λινόλεουμ και μικτές τεχνικές. Τα θέματα είναι κυρίως αυτοβιογραφικά και στηρίζονται σε αφορμές - εικόνες, που ανασύρει από τη μνήμη. Τα χρώματα είναι έντονα και πρωταγωνιστεί η ανθρώπινη φιγούρα. Ιδιαίτερο στοιχείο της εικαστικής της πρότασης είναι οι γραμματοσειρές, που αποτελούν και σχόλιο στη σύγχρονη γραφιστική. Η αγάπη της δημιουργού για την ιαπωνική χαρακτική φαίνεται και από τις σφραγίδες - στάμπες, που λειτουργούν και ως μικρές υπο - ιστορίες, στο σύνολο του έργου.