Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου του, ο Κ. Σαπρανίδης περιγράφει με τον δικό του τρόπο τα βιώματα του ίδιου και της οικογένειάς του. Αναφέρεται στα δύσκολα παιδικά χρόνια, που αρχίζουν με τη Μεταξική Δικτατορία και συνεχίζουν με την Κατοχή, την εποποιία της Εθνικής Αντίστασης, αλλά και τη σύγκρουση με τους γερμανοτσολιάδες και ταγματασφαλίτες.

Η οικογένειά του, οικογένεια αγωνιστών με πολλά θύματα, υπέστη τις συνέπειες της στρατιωτικής ήττας του κινήματος στα δύσκολα χρόνια της μεταβαρκιζιανής και μετεμφυλιακής περιόδου.

Ιδιαίτερη αναφορά γίνεται στην προσφορά των κομμουνιστών δημάρχων της Θεσσαλονίκης τα χρόνια πριν τη δικτατορία, αλλά και μετά τη μεταπολίτευση. Ο συγγραφέας, εξάλλου, επί 36 χρόνια εκλεγόταν στο Δημοτικό Συμβούλιο του δήμου Αμπελοκήπων στη Θεσσαλονίκη. Για 10 χρόνια διετέλεσε δήμαρχος, συνεχίζοντας την αγωνιστική κληρονομιά του Χρήστου Κανάκη και του Χρήστου Ράπτη.

Το βιβλίο προλογίζει ο Γιώργος Φαρσακίδης. Διατίθεται από τη «Σύγχρονη Εποχή» και τα γραφεία της ΠΕΑΕΑ - ΔΣΕ Κεντρικής Μακεδονίας (τηλ. 2310 225250, ώρες 9-12 καθημερινά).

Στο Εθνικό Θέατρο στο «ΡΕΞ» ανεβαίνει η παράσταση «Ο άνθρωπος που γελά» του Βίκτωρ Ουγκώ. Το συγκεκριμένο έργο αποτυπώνει τον 18ο αι. με όλο τον κυνισμό και την ειλικρίνεια που θα μπορούσε να διακρίνει τον συγγραφέα. Οι σκέψεις των ανθρώπων εκείνης της εποχής, η κοινωνική εξαθλίωση, το χάσμα ανάμεσα στον λαό και την άρχουσα τάξη καταγράφονται με προκλητικό τρόπο. Η παράσταση αντιμετωπίζει με σεβασμό το κείμενο, το θέμα, το ύφος και την ατμόσφαιρα του βιβλίου.

Το διαχρονικό φαινόμενο της κοινωνικής αδικίας αποδίδεται με τη σύγχρονη θεατρική απόδοση, μέσα από σύγχρονες εικόνες και μουσικά μέτρα, ενώ παράλληλα διατηρείται αρμονικά σε όλη τη διάρκεια της παράστασης μία ατμόσφαιρα εποχής που μεταφέρει τους θεατές στο παρελθόν. Η εποχή αυτή απέχει τρεις περίπου αιώνες από το σήμερα, αλλά γίνεται σαφές από τη θεατρική απόδοση του έργου ότι οι αναλογίες με το σήμερα είναι πολλές και ευδιάκριτες. Οι ταξικές ανισότητες παρουσιάζονται μέσα από το πρίσμα του κοινωνικού περιθωρίου, στο οποίο ανήκουν οι ήρωες της ιστορίας, γεγονός που επιβάλλει και την τραγική κατάληξή τους.

Στην παράσταση διακρίνονται χωρίς περικοπές οι φιλοσοφικές προσεγγίσεις του συγγραφέα, αναβιώνει ολόκληρη η μεσαιωνική, σκοτεινή αλλά και ρομαντική εποχή, χωρίς ωστόσο να μετατρέπεται σε μία παράσταση εποχής.

Η μουσική απόδοση μεγάλου μέρους του έργου δίνει στην παράσταση μεγαλοπρέπεια και ζωντάνια, αλλά σε ορισμένα σημεία δυσκολεύει την παρακολούθηση της υπόθεσης, καθώς τα λόγια δεν είναι πάντα ευδιάκριτα.

Οι συντελεστές της παράστασης, οι ηθοποιοί, οι μουσικοί, ένα επιτελείο καταξιωμένων καλλιτεχνών, επιβεβαιώνουν στη συγκεκριμένη παράσταση την αξία τους.

Μετάφραση: Ντορέτα Πέππα. Σύνθεση - Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής. Λιμπρέτο: Ελσα Ανδριανού. Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης. Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού. Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου.

Διανομή: Θανάσης Ακκοκαλίδης, Νέλλη Αλκάδη, Αλέξανδρος Βαρδάξογλου, Θανάσης Βλαβιανός, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Δελετζέ, Πάρις Θωμόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Θοδωρής Κοτεπάνος, Ελίτα Κουνάδη, Δαυίδ Μαλτέζε, Ελένη Μπούκλη, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Εβελίνα Παπούλια, Αρετή Πασχάλη, Αιμιλιανός Σταματάκης, Λυδία Τζανουδάκη, Σπύρος Τσεκούρας, Βαγγέλης Ψωμάς.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Σύγχρονη Εποχή».