Αύριο Σάββατο, στις 21.30, στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων», το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας θα πραγματοποιήσει την πρεμιέρα της νέας του μεγάλης παραγωγής, «Φουέντε Οβεχούνα - Η Πηγή των Αμνών» του Λόπε Ντε Βέγα, που σκηνοθετεί ο Σταύρος Τσακίρης για την Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ.

Πρόκειται για την πραγματική ιστορία των κατοίκων ενός χωριού της Ισπανίας του 1470, όπου οι κάτοικοί του ξεσηκώθηκαν εναντίον του αδίστακτου διοικητή Φερνάν Γκόμεθ ντε Γκουθμάν, με αποτέλεσμα να χάσει τη ζωή του. Παρά τα σκληρά βασανιστήρια που υπέστησαν οι κάτοικοί του, κανείς δεν ομολόγησε τη δολοφονία και η απάντησή τους ήταν μία: Οτι για όλα ευθύνεται η Φουέντε Οβεχούνα, δηλαδή το χωριό.

Η κοινωνία του ισπανικού χωριού πέρασε στην ιστορία, έγινε θρύλος και αργότερα μεταφέρθηκε στη θεατρική σκηνή από τον σημαντικότερο εκπρόσωπο του ισπανικού κλασικού θεάτρου Λόπε Ντε Βέγα (1562-1635).

«Η Πηγή των Αμνών» αναδείχτηκε σε «σύμβολο» των επαναστατημένων λαών. Εθεσε τον προβληματισμό βασικών ζητημάτων, σχετικά με τη δύναμη της εξουσίας, την πολιτική θέση του ατόμου απέναντι στους καταπιεστές αλλά και θέματα όπως η ιδιοκτησία της γης, η δυσβάσταχτη φορολογία, η διαχείριση των ατομικών ελευθεριών.

Συντελεστές: Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος, Σκηνοθεσία - διασκευή - δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Τσακίρης, Σκηνικά - κοστούμια: Παπατσαρούχας Βασίλης, Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος, Στίχοι: Γιώργος Μιχαηλίδης, Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρα Μαυρίδη, Ειδικές κατασκευές: Τίνα Παραλή - Μυρτώ Κοσμοπούλου.

Πρωταγωνιστεί ο Τάκης Χρυσικάκος.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Διονύσης Βούλτσος, Μάρκος Γέττος, Φάνης Δίπλας, Σπύρος Κουβαρδάς, Ελένη Μποζάκη, Κωνσταντίνος Νικούλης, Δημήτρης Παγώνης, Νίκη Παύλου, Βασίλης Σιδερόπουλος, Γεράσιμος Σοφιανός, Νάνσυ Χριστοπούλου.

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2610 273613, www.dipethepatras.gr και www.ticketservices.gr.

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Το έργο θα παίζεται μέχρι τις 14 Γενάρη 2018.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Φοιτητικό και ομαδικό 8 ευρώ, ανέργων 5 ευρώ.

Στον ΙΑΝΟ στη Θεσσαλονίκη, την ερχόμενη Παρασκευή 1 Δεκέμβρη, στις 19.00, θα παρουσιαστεί το τελευταίο μυθιστόρημα της Ερης Ρίτσου, «Ο νεκρός δολοφονήθηκε», εκδόσεις «Κέδρος». Για το βιβλίο θα μιλήσει ο Αντώνης Γιαννακός, συγγραφέας. Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Στην εκδήλωση θα παραβρεθεί και η Ε. Ρίτσου, όπου θα υπογράψει βιβλία για το κοινό.

Το πτώμα ενός άντρα βρίσκεται σε δύσβατη δασική περιοχή ενός νησιού. Στη μια του τσέπη ένα σημείωμα: ΕΤΣΙ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΟΙ ΠΡΟΔΟΤΕΣ. Στην άλλη ένα τυπωμένο mail: Αν δεν έρθεις να με δεις, θα σκοτωθώ. Στο στέρνο του χαραγμένος ένας αγκυλωτός σταυρός. Ποιος είναι αυτός ο άντρας; Πώς βρέθηκε εκεί; Ποια ήταν η αιτία του θανάτου του και ποια τα κίνητρα του δράστη; Προσωπικά ή πολιτικά; Ολα τα σενάρια μοιάζουν εξίσου πιθανά. Τα ερωτήματα είναι πολλά για τις τοπικές αρχές, που δεν είναι συνηθισμένες να αντιμετωπίζουν τέτοιες υποθέσεις στο μάλλον ήσυχο νησί...

Η Ερη Ρίτσου καταπιάνεται, για πρώτη φορά, με το αστυνομικό μυθιστόρημα και προσφέρει μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα αστυνομική υπόθεση, με όλο το απαραίτητο σασπένς, τοποθετημένη στο κοντινό παρελθόν, συγκεκριμένα στην περίοδο αμέσως μετά τις εκλογές του Σεπτέμβρη του 2015. Ετσι, εκτός από την αστυνομική περιπέτεια, που θέτει συνεχώς μυστήρια προς λύση και κάνει τον αναγνώστη να αναρωτιέται κάθε στιγμή για το τι μπορεί να συμβαίνει, του δίνει ταυτόχρονα τη δυνατότητα να συναντήσει στις σελίδες του βιβλίου όλα σχεδόν τα προβλήματα, κοινωνικά και πολιτικά, που αντιμετωπίζει η χώρα μας σήμερα.

Επίσης, το Σάββατο 2 Δεκέμβρη, στις 12.00 πάλι στον ΙΑΝΟ, σειρά έχουν οι μικροί αναγνώστες, καθώς η Ε. Ρίτσου θα παρουσιάσει το βιβλίο «Η μαύρη πεταλούδα», εκδόσεις «Κέδρος», για παιδιά έως 9 ετών. Οταν στον τόπο της πέφτει ξηρασία, η μικρή μαύρη πεταλούδα μεταναστεύει σ' ένα λιβάδι γεμάτο πολύχρωμες πεταλούδες. Μακριά από τους δικούς της, προσπαθεί να συνηθίσει και να επιβιώσει. Κάποιοι θα την αντιμετωπίσουν με καχυποψία, ενώ κάποιοι άλλοι θα τη δεχτούν και θα την αγκαλιάσουν με αγάπη. Κι όταν η ξηρασία χτυπήσει και αυτό το λιβάδι, ίσως η μικρή μαύρη πεταλούδα να είναι η μόνη που μπορεί να βοηθήσει τις άλλες πεταλούδες να αντιμετωπίσουν τη συμφορά...

Ο τριετής «Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συνεχίζεται με την παρουσίαση σπουδαίων πιανιστικών έργων του μεγάλου Ελληνα συνθέτη στις 2 και 3 Δεκέβρη, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα «Σταύρος Νιάρχος».

Για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν στο κοινό τα ανέκδοτα έργα «Ρώμη 1970» και «Πέντε αυτοσχεδιασμοί για πιάνο». Τα έργα θα ερμηνεύσουν δύο διακεκριμένοι πιανίστες της νέας γενιάς, ο Στέφανος Θωμόπουλος και ο Θοδωρής Τζοβανάκης.

Στις 2 Δεκέμβρη, θα παρουσιαστούν τα έργα: Ιονική σουίτα, Ρώμη 1970, Για μια μικρή λευκή αχιβάδα, Ερημιά, Το καταραμένο φίδι. Στις 3 Δεκέμβρη, θα παρουσιαστούν τα έργα: Για μια μικρή λευκή αχιβάδα, Πέντε αυτοσχεδιασμοί για πιάνο, Ρυθμολογία, Εξι λαϊκές ζωγραφιές, Το καταραμένο φίδι.

Ρώμη 1970 / Πέντε αυτοσχεδιασμοί για πιάνο: Μόνο υποθέσεις μπορούμε να κάνουμε για τα ανέκδοτα «Ρώμη 1970» και «Πέντε αυτοσχεδιασμοί για πιάνο», στα οποία ο συνθέτης φέρεται να ακολουθεί με συνέπεια τη λογική μιας ιδιόμορφης σουίτας που αναπτύσσεται σε ένα μουσικό συνεχές και να ξετυλίγει τις μεγάλες του αρετές στον αυτοσχεδιασμό (Μουσικολόγος Γιώργος Κοκκώνης, από το πρόγραμμα της παράστασης).

Ιονική Σουίτα: Η παρτιτούρα του έργου βρέθηκε λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη. Πιθανολογείται ότι γράφτηκε για τους μεγάλους Ιόνιους ποιητές, τον Ανδρέα Κάλβο και τον Διονύσιο Σολωμό. Το έργο ανέβηκε και με τη μορφή μπαλέτου από το Ελληνικό Χορόδραμα το 1960, σε χορογραφία Ρένας Καμπαλλάδου - Ανδρέα Πέρη και κοστούμια Νίκου Νικολάου.

Για μια μικρή λευκή αχιβάδα: Η αχιβάδα είναι ένα αντιρομαντικό, τουλάχιστον με την έννοια που δίναν στη λέξη ο Copland και ο Prokofiev μες απ' τη μουσική τους. Κάθε ερμηνευτική υπερβολή και ρυθμική αυθαιρεσία γελοιοποιεί τον ερμηνευτή και εξαφανίζει τη μουσική ουσία του έργου (Μ. Χ.)

Εξι λαϊκές ζωγραφιές: Οι «Εξι λαϊκές ζωγραφιές» είναι έξι χοροί που βασίζονται πάνω σε έξι γνωστά λαϊκά τραγούδια.

Το καταραμένο φίδι: Το έργο αυτό είναι προσπάθεια χορευτικής ερμηνείας μιας γνωστής ιστορίας από το Θέατρο του Καραγκιόζη. Ανέβηκε για πρώτη φορά από το Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου το Μάρτη του 1953 στο θέατρο «Ρεξ».

Ερημιά: Στην Ερημιά υπάρχει ένας ήρωας κι έχει μέσα του συγκεντρωμένη όλη εκείνη τη σκληρή πολλές φορές κι απρόσιτη ευαισθησία ενός νεαρού παιδιού. Το θέμα ολοκληρώνεται μες απ' τη χωριστή προσπάθεια τριών προσώπων να τον πλησιάσουν, της μάνας του, του κοριτσιού του και του φίλου του. Ο ήρωάς μου δεν κατέχεται από έναν απροσδιόριστο καημό. Εχει κάθε φορά την τραγική διαπίστωση της Ερημιάς του (Μ. X.)

Ρυθμολογία: Η «Ρυθμολογία» είναι ένα παιχνίδι τρόπων και ρυθμών. Κι όσο προχωρούσα στο σχεδίασμα του έργου, σκεφτόμουν τον ποιητή Σεφέρη (...) Μα η Ρυθμολογία δε γράφτηκε για να τον θρηνήσει. Γράφτηκε για έναν ζωντανό Σεφέρη, που εξακολουθεί να ζει μαζί μας. Για τον ποιητή Σεφέρη που είχε τη δύναμη να μιλά, όταν μιλούσε, απλά, βαθιά κι ελληνικά (Μ. Χ. Νέα Υόρκη, Δεκέμβρης 1971).