Η παράσταση «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τον σπουδαίο ηθοποιό Δημήτρη Καταλειφό, «ανεβαίνει» για τέσσερις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Αριστοτέλειον» από τις 3 έως 6 Φλεβάρη.

Βιώνοντας την απόγνωση της επίγνωσης, οι κωμικοτραγικοί, έγκλειστοι ήρωες του έργου επιστρατεύουν τη δύναμη της ρουτίνας, τον διάλογο, το χιούμορ, τις μνήμες και μια «μορφή απέραντου οίκτου» για να παρατείνουν την πορεία προς το αναπόφευκτο. Και όταν τα «ατού» τους εξανεμίζονται ένα ένα και αρχίζει να επικρατεί η ανεξέλεγκτη κόπωση μαζί με τη φυσική φθορά σχέσεων, σώματος και νου, ξεσκαρτάρουν και τα τελευταία άχρηστα φύλλα, για να παραδοθούν, με τρόμο και αξιοπρέπεια, στο «γνωστό τέλος ενός παιχνιδιού, χαμένου προ πολλού»...

Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Αρης Μπαλής, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Ζιόβας.

Προπώληση εισιτηρίων στο Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου, τηλ. 2310262 051.

Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις για το έργο του Μπερνάρ Μαρί Κολτές «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου, στο θέατρο «Τζένη Καρέζη». Συγκεκριμένα, το έργο θα παιχτεί τη Δευτέρα 24 και την Τρίτη 25 Γενάρη και τη Δευτέρα 31 Γενάρη και Τρίτη 1 Φλεβάρη.

Το έργο, γραμμένο το 1979, θίγει τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου. Σε μια χώρα της Δυτικής Αφρικής, ο Αλμπουρί, ένας μαύρος άνδρας, εισβάλλει σε ένα καλά φρουρούμενο γαλλικό εργοτάξιο για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς, τον Ορν, υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ, έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό, και τη Λεονή. Οι δύο λευκοί άνδρες, με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν τον νεκρό στον αδελφό του. Τότε ο Αλμπουρί τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει...

Παίζουν οι: Δημήτρης Ραφαήλος, Σαμουήλ Ακίνολα, Ντόρα Μακρυγιάννη και Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης.

Επίσης, στο φουαγιέ του θεάτρου θα βρεθεί στις 30/1 και στις 6/2 η Πολυξένη Καράκογλου παρουσιάζοντάς μας τη μουσική παράσταση «Σημεία Στίξης». Με αφορμή τα καινούργια τραγούδια της Πολυξένης Καράκογλου και της Αθηνάς Σπανού που περιέχονται στο άλμπουμ «Σημεία Στίξης» στήνεται μια παράσταση που περιγράφει τη σπειροειδή πορεία της ζωής ενός ανθρώπου από την ενηλικίωσή του και μετά. Κάθε σημαντική στάση στη ζωή του ένα σημείο στίξης και κάθε σημείο στίξης ένα τραγούδι του άλμπουμ που μαζί με τραγούδια σημαντικών δημιουργών, λένε μια ιστορία που αφορά όλους μας.

Παίζουν οι μουσικοί: Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί, κιθάρα, ενορχηστρώσεις), Αιμιλιανός Σταυρινός (πιάνο), Αποστόλης Μπουρνιάς (κρουστά).

Προπώληση: Viva.gr

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ανακοίνωσε τον θάνατο του επί χρόνια αρχιμουσικού της, Κάρολου Τρικολίδη, σε ηλικία 75 ετών.

Ο Κάρολος Τρικολίδης γεννήθηκε το 1947 στο Μπαντ Αουσζεε της Αυστρίας από Αυστριακή μητέρα και Ελληνα πατέρα. Σπούδασε σύνθεση, βιολί, κρουστά και διεύθυνση ορχήστρας με τους Χανς Σβαρόφσκι και Μιλτιάδη Καρύδη στις Ανώτατες Μουσικές Σχολές Βιέννης και Σάλτσμπουργκ (Μοτσαρτέουμ). Ξεκίνησε σταδιοδρομία ως βοηθός των Αντριαν Μπουλτ και Τζουζέπε Πατανέ. Απέσπασε πρώτα βραβεία στους διαγωνισμούς για αρχιμουσικούς σε Μπεζανσόν (1970), Φλωρεντία (1971), Βουδαπέστη (1977).

Διετέλεσε πρώτος αρχιμουσικός σε λυρικά θέατρα Γερμανίας και Ουγγαρίας και μόνιμος αρχιμουσικός του Γαλλικού Εθνικού Μπαλέτου «Ρολάν Πετί» (1979 - '84). Κατείχε τη θέση του μόνιμου αρχιμουσικού της ΚΟΘ από το 1973 έως το 2008, ενώ ανέλαβε και το τιμόνι της από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΘ τρεις φορές. Στη μουσική του πορεία διηύθυνε πολλές ορχήστρες και ηχογράφησε πολλά έργα.

Οπως σημειώνει η ΚΟΘ, «ο Τρικολίδης συνετέλεσε καθοριστικά στην ποιοτική αναβάθμιση της ορχήστρας και συνέβαλε τα μέγιστα στην προσθήκη μεγάλων και σημαντικών έργων στο ρεπερτόριό της, καθώς και στην παρουσίαση πλήθους πρώτων εκτελέσεων».

Η Κομματική Οργάνωση Οπτικοακουστικού του ΚΚΕ, για την οικονομική ενίσχυση του Κόμματος, πραγματοποιεί αφιέρωμα σε ταινίες μικρού μήκους αυτή την Κυριακή 23 Γενάρη, στις 6.30 μ.μ., στο Στέκι Πολιτισμού και Νεανικής Δημιουργίας της ΚΝΕ (Τροίας 36, Βικτώρια).

Θα προβληθούν οι παρακάτω ταινίες:

«Go back (κολομπάου)» της Θεοδοσίας Γραμματικού, «Μάθε εργάτη πώς» των Σήφη Στάμου και Κώστα Σταματόπουλου, «Οι παλαιστές» των Σήφη Στάμου και Κώστα Σταματόπουλου, «Ο χαφιές» του Λεωνίδα Βαρδαρού, «Το νησί των λουλουδιών» του Jorge Furtado, «Lutto di civilta», «Oroverde» και «Vietato Fermarsi» του Pierluigi Ferrandini.

Επίσης, την Τετάρτη 26 Γενάρη, στις 9 το βράδυ, η ΤΟ Καλλιτεχνών της ΚΟ Αττικής του ΚΚΕ διοργανώνει παράσταση stand up comedy στο Θέατρο «Βαφείο» (Αγίου Ορους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115).

Συμμετέχουν οι: Αριστοτέλης Ρήγας, Παναγιώτης Κούδας, Ειρήνη Ξυγκάκη, Ντενίζ Ουρέμ και Γιώργος Αλεβίζος.

Συνεχίζονται από την ομάδα «Σημείο Μηδέν» οι παραστάσεις του έργου του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία», σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου και μετάφραση Ιωάννας Μεϊτάνη.

Η παράσταση θα παιχτεί σήμερα και αύριο στο θέατρο «Αττις - Νέος Χώρος» (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο) και θα επανέλθει από τις 11 Φλεβάρη και μετά. Ακόμα, θα παρουσιαστεί στην Καβάλα στις 29 και 30 Γενάρη, στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο «Ανετον» στις 2, 3 και 4 Φλεβάρη και στα Γιάννενα στις 28/2.

Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας «Χάγκενμπεκ» τον πυροβολεί σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής. Τον αιχμαλωτίζουν, τον μεταφέρουν στο πλοίο τους και τον κλείνουν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της μέχρι τώρα ζωής του, πασχίζει να διαφύγει. Τότε αρχίζει να παρατηρεί τους γύρω του, τους εξαθλιωμένους και απανθρωποποιημένους σκλάβους - ναύτες της «Χάγκενμπεκ», και προσπαθεί να τους μιμηθεί. Οι ναύτες, έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται οι ίδιοι, την ασκούν με τη σειρά τους και στο ανήμπορο άγριο ζώο. Οταν το καράβι φτάνει στο Αμβούργο, ο Rotpeter μπορεί να διαλέξει ανάμεσα στον ζωολογικό κήπο και το βαριετέ. Διαλέγει το βαριετέ. Πλέον παρουσιάζει ως performance την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του...

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελλη Ιγγλίζ, Εβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Αννα Μαρκά - Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου.

Προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr

Η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει την έκθεση «Ματιές στην ελληνική τέχνη του 20ού αιώνα», στην οποία πρωταγωνιστούν εμβληματικοί Ελληνες καλλιτέχνες από τον χώρο της ζωγραφικής και της γλυπτικής, που έχουν συνεργαστεί με την γκαλερί, από το 1981 μέχρι σήμερα.

Η έκθεση συγκεντρώνει έργα που καλύπτουν ιστορικά και χρονολογικά ένα ευρύ φάσμα της ελληνικής τέχνης, από δημιουργούς που έχουν αφήσει σημαντικό αποτύπωμα στις καλλιτεχνικές εξελίξεις του ελληνικού 20ού αιώνα. Μέσα από αυτή την αντιπροσωπευτική και πλούσια διαδρομή σε έργα διαφορετικών τεχνοτροπιών και κατευθύνσεων, επιχειρεί να αναδείξει την πολύτιμη φυσιογνωμία της καλλιτεχνικής δημιουργίας του περασμένου αιώνα και να φωτίσει τους ποικίλους προσανατολισμούς της εικαστικής τέχνης στην μετάβαση από τον 20ό στον 21ο αιώνα.

Παρουσιάζονται έργα των καλλιτεχνών: Αλέξης Ακριθάκης, Γιώργος Βαρλάμος, Σπύρος Βασιλείου, Ανδρέας Βουρλούμης, Γιάννης Γαΐτης, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Γιώργος Γουναρόπουλος, Διαμαντής Διαμαντόπουλος, Νίκος Εγγονόπουλος, Οπυ Ζούνη, Μάκης Θεοφυλακτόπουλος, Βλάσης Κανιάρης, Νίκος Κεσσανλής, Γιώργος Λάππας, Αλέκος Λεβίδης, Νικόλαος Λύτρας, Γιώργος Μαυροΐδης, Ναταλία Μελά, Γιώργος Μπουζιάνης, Μποστ, Γιάννης Μόραλης, Εύα Μπουλγουρά, Δημήτρης Μυταράς, Νίκος Νικολάου, Μαρία Πωπ, Παύλος Σάμιος, Γεράσιμος Σκλάβος, Πάρις Πρέκας, Ευγένιος Σπαθάρης, Γιώργος Σικελιώτης, Νίκος Στεφάνου, Γιώργος Σταθόπουλος, Σωτήρης Σόρογκας, Παναγιώτης Τέτσης, Γιάννης Τσαρούχης, Πάνος Φειδάκης.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 12 Φλεβάρη.