Από την Κυριακή 3 έως την Κυριακή 10 Δεκέμβρη πραγματοποιείται ο Διεθνής Διαγωνισμός αφιερωμένος στη μεγάλη τέχνη της Οπερας, στη μεγάλη τέχνη της ανθρώπινης φωνής, με τη συμμετοχή 47 νέων λυρικών τραγουδιστών απ' όλο τον κόσμο που διεκδικούν το μεγάλο βραβείο. Ανάμεσά τους και 13 Ελληνες, καθώς και από ΗΠΑ, Αγγλία, Γαλλία, Βέλγιο, Πολωνία, Σερβία, Ρωσία, Ουκρανία, Αρμενία, Μογγολία, Κίνα, Ν. Κορέα. Διοργανωτές: Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Athenaeum σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Μαρία Κάλλας - 40 χρόνια μετά. Αδιαμφισβήτητα μία μεγάλη Ελληνίδα διεθνής καλλιτέχνις, που οριοθέτησε την όπερα στο πριν και στο μετά από την παρουσία της. Λαμπερή και αξεπέραστη, τοποθετεί κάθε μέρα, κάθε χρόνο ψηλά τον πήχη για όλους τους νέους λυρικούς καλλιτέχνες, για όλους όσοι αγαπούν την όπερα. Για όλο τον κόσμο που στο θρύλο της και στην ηχηρή της παρουσία, ακόμη και σήμερα, αναγνωρίζουν την ουσιαστική ομορφιά στο ταλέντο, τη σκληρή δουλειά, την αφοσίωση στα όνειρα.

Τους νέους λυρικούς καλλιτέχνες θα κρίνει Διεθνής Κριτική Επιτροπή, η οποία αποτελείται από τους: Cheryl Studer (Σέριλ Στιούντερ, Αμερικανίδα υψίφωνος, καθηγήτρια Φωνητικής στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Βίρτσμπουργκ, Σκηνικής Τέχνης και Σκηνικής Παρουσίας). Ρενάτο Μπρουσόν, από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές του σύγχρονου διεθνούς λυρικού τοπίου, καθηγητής στην Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου. Πέτερ Κάτονα, Γερμανός κριτικός ειδικευμένος στην όπερα και στις ηχογραφήσεις της κλασικής μουσικής. Στήβεν Λάνγκριτζ, Αγγλος θεατρολόγος, σκηνοθέτης όπερας, με δύο σκηνοθεσίες και στην ΕΛΣ, σήμερα Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Οπερας του Γκέτεμποργκ στη Σουηδία. Μίλτος Λογιάδης, Μαέστρος με διεθνή καριέρα, Καλλιτεχνικός διευθυντής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Καθηγητής Διεύθυνσης Ορχήστρας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Εύα Μάρτον, Ουγγαρέζα πολυβραβευμένη υψίφωνος, παιδαγωγός. Συλβάνα Σίντοβ-Μπέρενς, Γερμανίδα Καλλιτεχνική μάνατζερ, με σπουδές στη μουσική, τη μουσικολογία και τις θεατρικές τέχνες. Ντμίτρι Βντοβίν, Ρώσος κριτικός όπερας, τραγουδιστής και καθηγητής, Καθηγητής φωνητικής και υπεύθυνος του Προγράμματος Νέων Καλλιτεχνών του Θεάτρου Μπολσόι. Αρης Χριστοφέλλης, ο πρώτος κόντρα τενόρος στη σύγχρονη εποχή που ερμήνευσε ξανά και ανέδειξε το ρεπερτόριο των καστράτων - σοπράνο του 18ου αιώνα, διεθνώς, μέλος του ΔΣ του Διεθνούς Καλλιτεχνικού Κέντρου Athenaeum.

Το Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Athenaeum και η Εθνική Λυρική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» καλούν το φιλόμουσο κοινό να παρακολουθήσει τους δύο Προκριματικούς Κύκλους με συνοδεία πιάνου και με ελεύθερη είσοδο/δελτία εισόδου, αλλά και τον τρίτο και Τελικό Κύκλο του 40ού Grand Prix Μαρία Κάλλας - Οπερα, όπου τους νέους καλλιτέχνες που θα διεκδικήσουν το «Μεγάλο Βραβείο» θα συνοδέψει η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με αρχιμουσικό τον Λουκά Καρυτινό και θα γίνει και η απονομή των βραβείων από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή.

Ενα μοναδικό ρεσιτάλ κιθάρας από τον Ελληνα συνθέτη και κιθαριστή Μανόλη Ανδρουλιδάκη, θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 29 Νοέμβρη στο «Θέατρο Ελπίδας» (Αριστοτέλους και Σμύρνης 5 - 7 Πλατεία Βικτωρίας), στις 20.30. Ο συνθέτης Μανόλης Ανδρουλιδάκης μάς ταξιδεύει με την κιθάρα του στις πιο γνωστές και αγαπημένες ελληνικές μελωδίες, κάνοντας ένα ταξίδι στο χρόνο!

Με αφετηρία το προσωπικό του άλμπουμ Myrtia (2016), την επίσημη διεθνή δισκογραφική κυκλοφορία του Μίκη Θεοδωράκη με έργα του διασκευασμένα για σόλο κιθάρα, παρουσιάζει γνωστά αγαπημένα ελληνικά τραγούδια, διασκευασμένα για «6χορδη ορχήστρα»!

Ο Μανόλης Ανδρουλιδάκης συγκαταλέγεται στους κορυφαίους Ελληνες μουσικούς, γνωστός για τη χρήση ιδιαίτερων κιθαριστικών τεχνικών και τη μεσογειακή του αύρα. Με εκλεπτυσμένο γούστο, γνωρίζει ως εκτελεστής να εισχωρεί στην ουσία των συνθέσεων, παρουσιάζοντας υποδειγματικά παιξίματα, με σπάνια συνοχή και άρτιο εκτελεστικό ύφος.

Για κρατήσεις θέσεων τηλεφωνικά στα 690.7390.954, 697.7198.088.

«Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» είναι ο τίτλος της παράστασης που ανεβαίνει από 15 Δεκέμβρη, στο θέατρο «Χώρα», σε σύνθεση Κειμένων - σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.

Η Νένα Μεντή μαζί με την Ερση Μαλικένζου, την Ευγενία Δημητροπούλου, την Χριστιάννα Ματζουράνη, την Μαριάννα Τουντασάκη και την Εφη Σακελλαρίου θα ζωντανέψουν τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα.

Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.

Με προεξάρχουσα γυναίκα - ηρωίδα τη Φραγκογιαννού - Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης, αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας, στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ού αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.

Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντάται με τον πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται στη θρησκοληψία και την προκατάληψη.

Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτρέτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, στη φτώχεια και τις απώλειες μιας δύσκολης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας... «Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.

Σκηνικά - Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη. Φώτα: Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός. Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου.