Ο Αλεξέι Μαξίμοβιτς Πέτσκοφ (το πραγματικό όνομα του Μαξίμ Γκόρκι - Γκόρκι στα ρωσικά θα πει «πικρός»), από παιδί συνειδητοποίησε την αξία της εργασίας, όχι μόνο για την επιβίωση αλλά και για τη δημιουργία που οδηγεί στον εξανθρωπισμό του ανθρώπου. Αυτή η αντίληψη τον οδήγησε στο μαρξισμό, τον οποίο υπηρέτησε με το έργο και τη ζωή του. Ο γραπτός λόγος για τον Γκόρκι είναι «όπλο» που αποκαλύπτει την άγρια εκμετάλλευση των προλεταρίων της εποχής του και την αναγκαιότητα του συνειδητού ξεσηκωμού των σκλάβων για την ανατροπή του εφιάλτη που βιώνουν και την οικοδόμηση μιας κοινωνίας απαλλαγμένης από αφέντες και δούλους.
Από νεαρός εκδηλώνει το ενδιαφέρον του για τη λογοτεχνία. Το 1892 δημοσίευσε το πρώτο του διήγημα. Η επιτυχία των διηγημάτων του τον έκανε γνωστό σε όλη την Ευρώπη και η διεθνής απήχηση ενισχύθηκε με τα θεατρικά έργα του. Με την Οχτωβριανή Επανάσταση, ο Γκόρκι βρέθηκε στο πλευρό του επαναστατημένου ρωσικού λαού. Συγκρούστηκε με την άρχουσα τάξη αλλά και με τους μικροαστούς, καθιερώθηκε ως πρωτεργάτης της νέας σοβιετικής λογοτεχνίας και συνέβαλε στη δημιουργία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Με το έργο του αποτέλεσε «γέφυρα» μεταξύ της παλιάς και νέας Ρωσίας. Πέθανε στη Ρωσία, το 1936.
Κείμενα Βασιλεία Παπαρήγα, επιμέλεια κειμένου Μαρία Καυμενάκη, σκηνοθεσία Νίκος Ξυθάλης, βοηθός σκηνοθέτη Κατερίνα Μαζαράκη, επιμέλεια φροντιστηριακού υλικού Λευτέρης Αθανασούλας. Παίζουν: Δημήτρης Βεανός, Κώστας Δαρλάσης, Ευτυχία Δημαρόγκονα, Σπύρος Δρόσος, Νίκος Ζώκας, Γεωργία Θεοδωρακοπούλου, Μαρία Καυμενάκη, Δημήτρης Κούκος, Χρήστος Μπάλτας, Χριστόφορος Οσπίτσι, Βασιλεία Παπαρήγα, Καλλιόπη Ταχτσόγλου, Φίλιππος Τσαουσέλης, Κατερίνα Χιωτίνη. Πιάνο Κώστας Εγγλέζος. Τραγούδι: Σύλβια Καπερνάρου, Βασιλεία Παπαρήγα.
Στις 27 Μάρτη η παγκόσμια θεατρική κοινότητα γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, που καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (ΔΙΘ). Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του ΔΙΘ επιλέγει κάθε χρόνο μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα - μέλος για να γράψει το μήνυμα που διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα ΜΜΕ ανά τον κόσμο. Κατά καιρούς μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έγραψαν οι: Ζαν Κοκτό, Αρθουρ Μίλερ, Λόρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρό, Πίτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Εσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν κ.ά. Φέτος το μήνυμα έγραψε o Καναδός Ρομπέρ Λεπάζ, σημειώνοντας μεταξύ άλλων: «Η επιβίωση της τέχνης του θεάτρου εξαρτάται από την ικανότητά του να ξαναεφευρίσκει τον εαυτό του, αγκαλιάζοντας νέα εργαλεία και νέες γλώσσες. Πώς αλλιώς θα μπορούσε το θέατρο να είναι μάρτυρας των μεγάλων θεμάτων της εποχής του και να προωθεί την κατανόηση ανάμεσα στους ανθρώπους, χωρίς να διαθέτει το ίδιο ένα πνεύμα ανοιχτό; Πώς θα μπορούσε να υπερηφανεύεται ότι προσφέρει λύσεις στα προβλήματα της μισαλλοδοξίας, του αποκλεισμού, του ρατσισμού, αν στην πράξη δεν αντιστεκόταν στην ενσωμάτωση; Προκειμένου να εκπροσωπήσει τον κόσμο σε όλη του την πολυπλοκότητα, ο καλλιτέχνης πρέπει να παράγει νέες φόρμες και ιδέες, να εμπιστευτεί την ευφυΐα του θεατή, ο οποίος είναι σε θέση να διακρίνει το σχήμα της ανθρωπότητας μέσα από αυτό το αέναο παιχνίδι φωτός και σκιάς. Παίζοντας με τη φωτιά, διατρέχουμε τον κίνδυνο να καούμε. Μπορεί να καούμε, θα έχουμε όμως κερδίσει την ευκαιρία της έκπληξης και της διαφώτισης».
Πρωτοποριακό γκρουπ της ελληνικής μουσικής σκηνής, η ομάδα «Ιστορίες για Κρουστά» και ο Βασίλης Βασιλάτος, στις 28 και 29/3, στο «Συρμό» (Κολωνού και Οδυσσέως 14, Μεταξουργείο, 210.5203.661), θα παρουσιάσουν το νέο πρόγραμμά τους. «Κλείνοντας» ραντεβού με την ελληνική και βαλκανική παράδοση, φλερτάροντας με την έθνικ, τζαζ και το ελληνικό τραγούδι - θα τα φιλτράρουν με το σύγχρονο ήχο του γκρουπ και τρεις νέες φωνές. Το δραστήριο σχήμα, με συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, συναυλίες, σεμινάρια και σειρά συνεργασιών, συνδυάζει τους ήχους μουσικών οργάνων με κάθε λογής κρουστά αλλά και διάφορα χρηστικά αντικείμενα (λεκάνες, κουβάδες κλπ.), δημιουργώντας το ιδιαίτερο, χαρακτηριστικό του στυλ.
Στο «Συρμό» το κοινό θ' απολαύσει το γκρουπ σε ενδιαφέρουσες διασκευές και καινούρια τραγούδια από την επερχόμενη δισκογραφική του δουλειά. Παίζουν: Κρουστά: Βασίλης Βασιλάτος. Ακορντεόν: Ζαχαρίας Βαμβακούσης. Κλαρινέτο-φωνή: Ελλη Βασιλάτου. Βιολί: Λεωνίδας Καραμπουλάτ. Κιθάρα-φωνή: Γιάννης Σιφναίος. Μπάσο: Σταύρος Ράπτης. Τραγουδούν: Γιώργος Γέργος, Βάσω Νικολάκου, Ελσα Χαραλάμπους. Συμμετέχουν οι «EMPercus-octet».
Συνεχίζονται εντατικά οι πρόβες για τις επόμενες παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου. Πρόκειται για τα έργα: «Ο πρίγκιπας του Χόμπουργκ» του Κλάιστ, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή. Η πολυαναμενόμενη παράσταση του σχεδόν άγνωστου στο κοινό κλασικού έργου, ξεκινά στο «Ρεξ - Κοτοπούλη» στις 29/3. Παίζουν: Λυδία Φωτοπούλου, Νίκος Κουρής, Δημήτρης Λιγνάδης, Εμιλυ Κολιανδρή, Νίκος Αρβανίτης, Θοδωρής Κατσαφάδος κ.ά.
Σοφοκλή «Αίας», σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα, στην Α΄ Σκηνή, στο «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας», από 3/5. Παίζουν: Μαρία Κεχαγιόγλου, Μανώλης Μαυροματάκης, Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Γιώργος Φριντζήλας κ.ά.
«Rainbow», μια μουσική παράσταση για τον ποιητή Αρθούρο Ρεμπώ, σε σκηνοθεσία Εφης Θεοδώρου, «σ' ένα χώρο μυστικό...» από 7/5. Παίζουν: Γιάννος Περλέγκας, Νίκος Χατζόπουλος, Ναταλία Στυλιανού, Λένα Παπαληγούρα κ.ά.
«Ο άσχημος» του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ, σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου, στη Β΄ Σκηνή στο «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας», από 9/5. Παίζουν: Μπέσσυ Μάλφα, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Σωκράτης Πατσίκας, Παναγιώτης Παναγόπουλος.
Οι εικαστικές δράσεις και οι προβολές στο «Κινηματοθέατρον Rex», είναι μερικές από τις νέες πρωτοβουλίες του Εθνικού Θεάτρου, με στόχο ένα δημιουργικό διάλογο μεταξύ των παραστατικών τεχνών. Τα νέα ρεύματα δοκιμάζουν τα όρια ανάμεσα στις παραστατικές τέχνες. Ολο και περισσότεροι σκηνοθέτες, εικαστικοί, χορογράφοι, μουσικοί, κινηματογραφιστές, διασταυρώνουν τις τέχνες με συνδυαστικά θεάματα. Υπάρχουν, όμως, όρια; Απάντηση σ' αυτό το ερώτημα θα επιχειρήσει να δώσει η συζήτηση στρογγυλής τράπεζας που οργανώνει το Εθνικό Θέατρο, στις 31/3 (7μμ, είσοδος ελεύθερη) στο «Κοτοπούλη-Ρεξ», με θέμα «Τα όρια ανάμεσα στις παραστατικές τέχνες». Η θεατρολόγος - κριτικός τέχνης Ελένη Βαροπούλου, θα συντονίσει τη συζήτηση στην οποία συμμετέχουν, μεταξύ άλλων οι: Κωνσταντίνος Ρήγος, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Αγγελος Παπαδημητρίου, Φένια Παπαδόδημα.
Στο θέατρο «Δίπυλο» (Καλογήρου Σαμουήλ 2, πλατεία Κουμουνδούρου) από 8-11/4 η ομάδα χορού «YELP» παρουσιάζει το έργο «UNDO», εγκαινιάζοντας το «7ο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων». Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα. Δραματουργία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη. Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης. Μουσική σύνθεση: ILIOS. Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης. Βίντεο: Λουίζος Ασλανίδης. Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Αυδή, Ιρις Καραγιάν, Κατερίνα Μπέλλα, Μαριλένα Πετρίδου, Βάσω Πολυμένη, Σάνια Στριμπάκου, Ιωάννα Τουμπακάρη.
Σε πανηγυρική συνεδρία της για την 25η Μαρτίου (21/3), η Ακαδημία Αθηνών προκήρυξε τα νέα βραβεία της. Στην Τάξη των Θετικών Επιστημών για συγγραφή εργαστηριακής εργασίας στους τομείς της Υδραυλικής Επιστήμης ή Υδρολογίας. Στην Τάξη Γραμμάτων και Τεχνών «Αριστείο» για Ελληνα λογοτέχνη, που εκτός του προγενέστερου έργου του, συνέβαλε στην πρόοδο της πεζογραφίας μας την τελευταία τετραετία. Στην Τάξη Ηθικών - Πολιτικών Επιστημών σε θεολογικού περιεχομένου έργο.
Το Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης και η Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού, στο βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ (Αμερικής 13), στα πλαίσια της σειράς ιστορικών βιβλίων, με γενικό υπέρτιτλο «Εν έτει...», παρουσιάζουν το νέο βιβλίο με τίτλο «1878 και 1922». Παράλληλα, για λίγες μέρες διατίθενται με σημαντική έκπτωση οι εκδόσεις της Εταιρείας Σπουδών.
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, στο Κέντρο Τέχνης «Πανταζίδης», παρουσιάζεται η 5η ανοιξιάτικη ομαδική εικαστική έκθεση «Bazart 2008 - Τέχνη από όλους, για όλους». Εκθέτουν οι: Δημήτρης Αβτζής, Μιχάλης Αγγελάκης, Γιάννης Αδαμαντίδης, Κίμων Αξόπουλος, Κωστής Βολουδάκης, Τάκης Δημόπουλος, Ελένη Δραγούμη, Κώστας Ευαγγελάτος, Γιώργος Ζυμαράκης, Δημοσθένης Καζάκος, Μανόν - Πανά Καΐρη, Νίκος Λεβεντάκης, Μαριάννα Μαλλιαρουδάκη, Ολγα Μαντζουράνη, Giuseppe Massorgi, Δημήτρης Πανταζίδης κ.ά.