Ο θίασος «Altra Terra» θα παρουσιάσει το θαυμαστό διήγημα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ «Το άγνωστο αριστούργημα» (9 - 30/9) στο Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1, Κολωνάκι). Για πρώτη φορά, ένα μουσείο ανοίγει τις αίθουσές του, για μια περιήγηση με τη μορφή θεατρικού δρώμενου. Συνδυάζοντας πλήθος ηθοποιών, τη σύγχρονη τεχνολογία και μορφές Τέχνης (λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική, κινηματογράφο), η σκηνοθεσία του Γρηγόρη Χατζάκη αναδράμει στην Τέχνη και σε αισθητικά ρεύματα.

Το διήγημα του Μπαλζάκ «Το άγνωστο αριστούργημα» θέτει διαχρονικά ερωτήματα σχετικά με την Τέχνη, τη σχέση της με τη ζωή, το περιεχόμενο και τη μορφή ενός έργου Τέχνης, μέσα από τη φανταστική «συνάντηση» τριών ζωγράφων: Ο ηλικιωμένος και φημισμένος ζωγράφος Φρενχόφερ αποτελεί πηγή γνώσης και έμπνευσης για τους νεαρότερους ομοτέχνους του. Ο νεότερος ηλικιακά Φρανσουά Πορμπύς, αναγνωρισμένος ζωγράφος της αυλής της Μαρίας των Μεδίκων, θεωρεί τον Φρενχόφερ «δάσκαλο» και καθοδηγητή του. Ο φτωχός, νεαρός και καλλιτεχνικά νεοφώτιστος Νικολά Πουσσέν, αργότερα κύριος εκφραστής του γαλλικού κλασικισμού, κάνει τα πρώτα του βήματα. Η νεαρή, σπάνιας ομορφιάς Ζιλέτ, που αγαπά ο Νικολά, γίνεται ο καταλύτης της ιστορίας. «Μέτρο» σύγκρισης μεταξύ της φυσικής ομορφιάς και της ομορφιάς της Τέχνης, και έριδας μεταξύ έρωτα και δημιουργίας αν ένα «κρυφό» δημιούργημα κυριεύσει τη ζωή ενός καλλιτέχνη.

Ο Μπαλζάκ σ' αυτό το κείμενο εξέφρασε τους αισθητικούς προβληματισμούς του για την Τέχνη και επηρέασε κάποιους μεγάλους εικαστικούς δημιουργούς του 19ου και 20ού αιώνα. Λ.χ. ο Πάμπλο Πικάσο, 100 χρόνια περίπου μετά την έκδοση του μπαλζακικού διηγήματος, στη δεκαετία του 1930, εγκαταστάθηκε στο μέγαρο όπου υποτίθεται διαδραματίζεται η ιστορία του διηγήματος και ζωγράφισε την «Γκερνίκα».

Θεατρική διασκευή - σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης. Σκηνογραφία: Δανάη Χατζάκη. Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης. Κινησιολογία: Ελενα Γεροδήμου. Μουσική: «Neon». Παίζουν: Κλέων Γρηγοριάδης, Ρόζα Προδρόμου, Μάκης Μπενάκης, Βύρων Κατρίτσης, κ.ά.

«Ντίκος Βυζάντιος, στα ίχνη του χαμένου βλέμματος», είναι ο τίτλος της έκθεσης που εγκαινιάζεται σήμερα στο Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1), λίγες μέρες μετά το θάνατο του δημιουργού (10/8). Τα τριάντα έξι παρουσιαζόμενα έργα (21 λάδια και 15 σχέδια), αποτελούν αντιπροσωπευτικά δείγματα της παραστατικής περιόδου του καλλιτέχνη. Συγκεκριμένα, η έκθεση περιλαμβάνει δύο σημαντικούς κύκλους της δημιουργίας του: Τα σχέδια (μαυρόασπρα έργα σε χαρτί μεγάλων διαστάσεων με την τεχνική pierre noir) και την ενότητα «Μορφές» (μετά το 1981), την οποία απαρτίζουν ανθρωποκεντρικές συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων. Παράλληλα με την έκθεση (επιμέλεια: Φανή Μαρία Τσιγκάκου, Αλέξης Βερούκας), κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Αδάμ» και στο πλαίσιο της σειράς «Σύγχρονη Εικαστική Βιβλιοθήκη» το λεύκωμα «Gerald Gassiot - Talabot Κωνσταντίνος Βυζάντιος». Στις 12/9 (8μ.μ.) στο χώρο του μουσείου θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «Ντίκος Βυζάντιος - στα ίχνη της χαμένης ματιάς», σε σενάριο και σκηνοθεσία της Πανδώρας Μουρίκη, γυρισμένο στο Παρίσι, στην Αθήνα και την Υδρα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 5/10.

Τέσσερις παραστάσεις (20, 21, 22, 23/9) θα δώσουν στο «Παλλάς» 13 αστέρια των μπαλέτων Μπολσόι και Μαρίνσκι. Το μοσχοβίτικο δημοφιλές σχήμα, ξεκινά με το μεγάλο χορογράφο Μαριούς Πετιπά στη γνωστή σκηνή από την «Μπαγιαντέρα» με τον χορό των τυμπάνων. Στη συνέχεια ο Αλεξάντερ Γκόρσκι θα μας θυμίσει τον «Δον Κιχώτη», για να ακολουθήσει το εξαιρετικά δύσκολο - τεχνικά και εκφραστικά - ντουέτο «Αρτεμις και Ακταίων».

Ο μέγας Φαρούκ Ρουζιμάτοφ ερμηνεύει δύο εκ διαμέτρου αντίθετες - αισθητικά και εκφραστικά - σύγχρονες δημιουργίες: με παρτενέρ τη Βικτόρια Κουτέποβα το «ινδικής» προέλευσης ντουέτο «Μπαχτί» του Μορίς Μπεζάρ, καθώς και το σόλο «Ασούρα» σε ιαπωνική μουσική και χορογραφία του μοναδικού Ιάπωνα αστέρα μπαλέτου που ξεπήδησε από τη Σχολή του Μπολσόι, Μοριχίρο Ιβάτο, ο οποίος θα χορέψει τις χορογραφίες του για τα έργα «Αρώματα του Φουτζιγιάμα» και «Ταμάσι».

Ακολουθεί η Σβετλάνα Ζαχάροβα με την «Αποκάλυψη» (μουσική Τζον Ουίλιαμς, χορογραφία Μοτόκο Χιρουγιάμο), καθώς και μία σκηνή από την «Κάρμεν» σε χορογραφία του Κουβανού Αλμπέρτο Αλόνσο. Στη συνέχεια, η Ιζλε Λιέπα θα παρουσιάσει αποσπάσματα από το «Μπολερό» του Ραβέλ και την «Μποβαρύ» (μαζί με τον Περετόκιν).

Από το νεοκλασικό ρεπερτόριο αναφέρουμε «Το Ρόδο φυλλορροεί» (μουσική Μάλερ) με τους Λοπάτκινα και Κοζλόφ. Τέλος, ο Δημήτρης Αράπης προσφέρει ένα «Αφιέρωμα στην Ουλάνοβα» με χορευτές τους Γκράτσεβα και Περετόκιν, οι οποίοι θα κλείσουν με το «Τελευταίο Τάνγκο» του Πιατσόλα.