Στα πλαίσια του 5ου διεθνούς μήνα φωτογραφίας,το Φωτογραφικό Κέντρο Αθηνών (Σίνα 52), παρουσιάζει έως τις 16 Οκτωβρίου, την καινούρια φωτογραφική δουλιά του Στέλιου Ευσταθόπουλου.Ο τίτλος της ενότητας, "Φέιντ άουτ",είναι ένας κινηματογραφικός όρος, με τον οποίο δηλώνεται το σταδιακό σβήσιμο μιας εικόνας και το πέρασμα σε μιαν άλλη ενότητα, σ' έναν άλλο χώρο. Υιοθετώντας αυτόν τον όρο ο Σ. Ευσταθόπουλος περνά σ' έναν κόσμο, όπου η προσοχή του δεν εστιάζεται στις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης προσωπικότητας, αλλά στη δημιουργία φανταστικών χώρων γεμάτων ένταση, όπου οι μορφές - αλλόκοτα πλάσματα, σκιάχτρα και φαντάσματα - μοιάζουν να αποσυντίθενται ολοκληρωτικά. Το φλουτάρισμα στις εικόνες γίνεται οπτικός υπαινιγμός της καθημερινής πραγματικότητας.
Για ένατη συνεχή χρονιά η αίθουσα τέχνης "Αέναον" (Αντερσεν 18, Κατεχάκη), οργανώνει την έκθεση "Γυναικείος Εικαστικός Λόγος".Στην έκθεση- που εγκαινιάζεται στις 21 Σεπτεμβρίου - συμμετέχουν επτά καλλιτέχνιδες, οι οποίες έχουν δείξει δουλιά τους μέσα στα δύο τελευταία χρόνια και συνολικά καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα των σύγχρονων τάσεων του εικαστικού χώρου. Παρουσιάζουν έργα τους οι: Ρένα Δημητροπούλου, Χαρά Καϊτζίδου, Κλειώ Μακρή, Ιωάννα Ξανθοπούλου, Κατερίνα Ρώτα, Βιντόρ Μαρία Λουίσα.
Στον ίδιο χώρο στις 21 Σεπτεμβρίου (7μμ) εγκαινιάζεται έκθεση έργων του Γιώργου Χαριτωνίδη με τίτλο "Οδηγώντας τον Πήγασο".Ο καλλιτέχνης πραγματοποιεί μέσα από άχρηστα υλικά και βιομηχανικά κατάλοιπα, ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο του μύθου και της αρχαίας ιστορίας. Ενας ανάγλυφος μυθικός κόσμος, φτιαγμένος από κλωστές, κομμάτια πλαστικού, χαρτιά, μέταλλα και άλλα υλικά που δένονται με γύψο και άλλες κολλητικές ουσίες. Πορτρέτα δοσμένα με μια ιδιαίτερη ευαισθησία, όπως της Μέδουσας, του Ορέστη, της Αμφιτρίτης, της Θέτιδας, της Μήδειας, της Ρωξάνης κ. ά. Μια πινακοθήκη μυθικών και ιστορικών μορφών. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 3 Οκτωβρίου.
Σημειώνουμε ότι το βράδυ των εγκαινίων (9μμ), θα παρουσιαστεί το έργο τουΜάριου Τόκα "Θεογεννήτωρ Μαρία".Το έργο θα παρουσιαστεί με τη συμμετοχή της Συμφωνικής Δημοτικής Ορχήστρας Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Παγιάτη,της Δημοτικής Χορωδίας Εξαρχείων - Νεαπόλεως "Ο Διονύσιος Λαυράγκας" υπό τη διεύθυνση του Θέμη Σερμιέ,με σολίστες τον Μανώλη Μητσιά και τον Κώστα Χατζηχριστοδούλου.
Η Ολγα Βερυκάκη και η Ειρήνη Κανά θα παρουσιάσουν έργα τους από τις 11 του Οκτώβρη έως 5 Νοέμβρη στη Γερμανία. Η έκθεση οργανώνεται από το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας και η επιλογή των καλλιτεχνών έγινε μετά από ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος από την επιτροπή κατάταξης του ΕΕΤΕ. Η Ολ. Βερυκάκη και η Ειρ. Κανά θα παρουσιάσουν την πρόσφατη ζωγραφική τους δημιουργία, πενήντα περίπου έργα-τοπία. Η Ολ. Βερυκάκη γεννήθηκε στα Χανιά και σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ, στο εργαστήριο του Δ. Μυταρά, απ' όπου αποφοίτησε το 1994. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις ενώ συμμετείχε σε πολλές ομαδικές. Η Ειρ. Κανά γεννήθηκε στα Χανιά και σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ στο εργαστήριο του Π. Τέτση. Εχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές παρουσιάσεις, ενώ συμμετείχε σε πολλές ομαδικές.
Εγκαινιάζεται στις 25 Σεπτέμβρη (8 μμ) στο ναυπηγείο Γ. Ψαρρού (Λεωφ. Δημοκρατίας 88, Πέραμα) έκθεση έργων ζωγραφικής της Σταυρούλας Μητσάκου.Τίτλος της έκθεσης "(...) από τα καρνάγια".Θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Σεπτέμβρη και θα λειτουργεί από τις 7 έως τις 10 το βράδυ.
Στο Κέντρο Νεότητας του Δήμου Χαλανδρίου (Δαναϊδων και Αντιγόνης) φιλοξενείται η έκθεση "Εμείς που ζήσαμε στο Χαλάνδρι".Διοργανωτής είναι το ΚΑΠΗ Χαλανδρίου. Με φωτογραφίες, προσωπικά αντικείμενα, καθώς και με τις διηγήσεις τους, τα μέλη του ΚΑΠΗ ζωντανεύουν σ' αυτή την έκθεση την πρόσφατη ιστορία μιας πόλης που εξελίσσεται και των ανθρώπων που έζησαν, ζουν και διασκεδάζουν σ' αυτήν. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 25 του Σεπτέμβρη και θα λειτουργεί από τη Δευτέρα έως και την Παρασκευή (10πμ έως 12μ και 6μμ έως 8μμ).
Στην αίθουσα τέχνης "Τερρακότα" (Χρ. Σμύρνης 13, Θεσσαλονίκη), φιλοξενείται μέχρι τις 17 Σεπτεμβρίου ατομική έκθεση έργων του Δημήτρη Ταντανόζη.Οπως σημειώνει ο κριτικός τέχνης Χάρης Σαββόπουλος: "Ο Δ. Ταντανόζης, πολύ σύντομα σε σχέση με τη μέχρι στιγμής καλλιτεχνική του διαδρομή, δείχνει να έχει ολοκληρώσει κατά ένα μεγάλο μέρος, μια δική του εικαστική ταυτότητα. Τόσο η ιδιαιτερότητα των υλικών του, όσο και η αισθητική του πρόταση, έχουν έντονα τα προσωπικά στοιχεία. Και είναι ένας από τους ελάχιστους καλλιτέχνες της νεότερης γενιάς, που στράφηκαν στη μοναδικότητα της σχέσης τους με τον πολιτισμό και μάλιστα όχι στα διακριτικά του γνωρίσματα που οδηγούν σε στείρους τοπικισμούς και ανούσιες αφηγήσεις".
Εργο του Μ. Ρουλιέ
Εργο του Γ. Χαριτωνίδη
Φωτογραφία της Στ. Νάστου