Σειρά απόκεραμικές επιφάνειες, σε μικρές και μεγάλες διαστάσεις, παρουσιάζει η ζωγράφος Μαρία Βλαντή,στην αίθουσα τέχνης "Ανεμος" (Κυριαζή 36). Η Μ. Βλαντή, μέσα από την κεραμική διαδικασία και τεχνική, φτάνει σε ένα ιδιότυπο αλλά καθαρά ζωγραφικό αποτέλεσμα. Τα χρώματα στους πίνακές της είναι ατμοσφαιρικά και η δομή των έργων, άλλοτε πυκνή και άλλοτε διάφανη. Μέσα σ' αυτόν τον ατμοσφαιρικό χώρο που δημιουργεί η ζωγράφος, παρουσιάζονται συμβολικές οι ανθρώπινες υπάρξεις.

Οπως σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης η Μαίρη Χατζηνικολή "Στους τελευταίους κεραμικούς πίνακές της η Μαρία Βλαντή, ακολουθεί τη βασική κεραμική δομή, αλλά τείνει προς το "ζωγραφικό κλίμα", πιο αποφασιστικά, με νέες επιδιώξεις και επιτεύγματα. Ο σχεδιαστικός δυναμισμός της, δεν είναι πια το ίδιο ορατός, έχει υποχωρήσει στην εσωτερική ζωή του πίνακα και αντικατασταθεί από σίγουρες, αλλά λιτές αναφορές σε σχήματα συμβολικά που υποδηλώνονται χωρίς περιγραφές. Το χρώμα, γεμάτο ατμοσφαιρικές μνήμες, διαγράφει ανεξάρτητες κηλίδες, απομακρύνοντας ακόμα περισσότερο την έννοια της περιγραφής. Στο χώρο επικρατεί μια άλλοτε πυκνή και άλλοτε διάφανη ατμόσφαιρα, μέσα από την οποία μας πλησιάζουν συμβολικές παρουσίες της ύπαρξης".

"Ο χρόνος, ο βιωμένος χρόνος, απαραίτητος σ' αυτό τον οραματισμό, εισάγεται στο χώρο με μεθόδους δομικές. Συνθέτοντας και ξαναζωγραφίζοντας συνολικά, κεραμικές πλάκες που έχουν ήδη ζωγραφιστεί, με τον ίδιο τρόπο, αλλά σε ανύποπτο χρόνο".

"Τα εντοίχια αυτά κομμάτια, χάρη στην ατμοσφαιρική ποιητική τους στόφα και την ανεπιτήδευτη υφή, χωρίς να παραβιάζουν την υλική προέλευσή τους, σε κάνουν να την ξεχνάς. Οσοι δουλεύουν "ζωγραφικές" κεραμικές επιφάνειες, δυνάμενες να εντοιχιστούν, συμβάλλουν σε μια επαναφορά στις ρίζες της ζωγραφικής. Η τοιχογραφία, το ψηφιδωτό, η κεραμική ζωγραφική, ήταν εφαρμοσμένες παράλληλα με τη ζωγραφική σε πάπυρο, νωρίτερα από τη ζωγραφική σε χαρτί ή μουσαμά. Συνενωμένη με τις άλλες τέχνες σε χώρους ομαδικής ζωής και όχι μόνο σε χώρους προβολής".

Η έκθεση έργων της Μαρίας Βλαντή θα διαρκέσει μέχρι τις 28 Μαρτίου.

Από τις εκθέσεις που πραγματοποιούνται εκτός των τειχών της πρωτεύουσας, σημειώνουμε:

• Στο χώρο σύγχρονης τέχνης "Αμυμώνη" (στα Ιωάννινα), φιλοξενείται έκθεση έργων γλυπτικής του Κυριάκου Ρόκου.Για τη δουλιά που παρουσιάζει, ο ιστορικός τέχνης Νίκος Γρηγοράκης σημειώνει: "Μια από τις ευλογημένες προεκτάσεις της τέχνης, είναι όταν το ωραίον υπηρετεί τη χρεία. Στους καθρέφτες του Ρόκου, διαπιστώνεις εκείνη τη "μαγική" ιδιότητα όπου εμπεριέχει η τέχνη. Η γλυπτική παρέμβαση του καλλιτέχνη ασκεί μια τέτοια δυναμική στο γλυπτό - υαλοπίνακα, που δεν αφήνει περιθώριο στο καθρεφτιζόμενο άτομο για ναρκισσισμό. Η γλυπτική χειρονομία του Ρόκου πάνω στον καθρέφτη - γλυπτό, προσδίδει ένα τέτοιο ψυχισμό στο καθρεφτιζόμενο είδωλο - πρόσωπο, που λες και αντανακλάται μέσα από αυτόν τον καθρεφτισμό, μία αίσθηση σιγουριάς και ευεξίας". Η έκθεση έργων του Κ. Ρόκου θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Απριλίου.
• Εκθεση ζωγραφικής της Μαρίας Φιλοπούλου,φιλοξενείται αυτές τις μέρες στην αίθουσα τέχνης "Τερρακόττα" (Χρυσ. Σμύρνης 13, Θεσσαλονίκη).

Οπως σημειώνεται στον κατάλογο: "Τα θαλασσινά τοπία, το πιο πρόσφατο κομμάτι της δουλιάς της ζωγράφου, ανοίγονται στη φύση. Η ευρυγώνια θέαση αρθρώνει πάλι με παραμορφωτικούς όρους το τοπίο που όμως, χάρη στον ανοιχτό ορίζοντα, δεν είναι κλειστοφοβικό ή υποδόρια απειλητικό. Η χρωματική ευαισθησία της ζωγράφου, εκδηλώνεται σε μια πλούσια ανασύνθεση του τοπίου, με τα σύννεφα και τους ουρανούς, το φως και τα γκρίζα, τους αφρούς και την υγρασία της άμμου, αγγίζοντας την αφαίρεση. Οι περισσότερες θαλασσογραφίες κινούνται από τον αέρα που τις πλημμυρίζει". Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 25 Απριλίου.

• Τη Δευτέρα (8μμ) εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης "FOKA" (Ν. Φωκά 17, Θεσσαλονίκη), έκθεση έργων του Πάνου Χαραλάμπους,με γενικό τίτλο "Τριλογία 1986 - 1998".Θα παρουσιαστούν έργα από τις ενότητες "ιστορία του καπνού", "περί αλιείας" και "ψυχαγωγία".
• Εγκαινιάζεται στις 26 Μαρτίου στην αίθουσα τέχνης "Τζάμια - Κρύσταλλα"(Σκαλίδη 35, Χανιά), έκθεση έργων του ζωγράφου Μιχάλη Μανουσάκη,με τίτλο"Σχέδια στον ορίζοντα".Οπως σημειώνει στον κατάλογο ο ίδιος ο καλλιτέχνης" (... ) ο ορίζοντας είναι η σύμβαση του βάθους. Τον βλέπουμε μα δεν τον φτάνουμε ποτέ. Προσπάθησα να τον ορίσω παίρνοντας μαζί στα ταξίδια μου ένα ρολό χαρτί, επιθυμώντας τουλάχιστον να γράψω πάνω του μερικά από αυτά που με βασάνιζαν, που με διασκέδαζαν, που με γοήτευαν. Στην αρχή ξεκίνησα με φόβο με μαύρη σινική μελάνη, που μετά εξελίχτηκε σε θάρρος, γιατί οι κινήσεις μου κατέγραφαν την ελευθερία που ζούσα, αλλά και το πρόχειρο, λόγω του χώρου στον οποίο σχεδίαζα. Στην πορεία, στο ρολό χαρτί, όσο προχωρούσε έβαζα χρώμα, κραγιόνια λαδιού. Αυτό με βοήθησε να συνειδητοποιήσω ότι πάντα αυτό που φτιάχνω έχει να κάνει μ' αυτό που ζω". Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 13 Απριλίου.