ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ | ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Νέα περίοδος, διαχρονικά προβλήματα

Από παλιότερη κινητοποίηση των εργαζομένων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μαζί με το αγωνιστικό ταξικό κίνημα

Με τη νέα παραγωγή της «Μανόν Λεσκώ» του Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία του Ιταλού σκηνοθέτη Τζαν Κάρλο Ντελ Μόνακο και σκηνικά Νίκου Πετρόπουλου, ξεκινά τον Οκτώβριο η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το πρόγραμμα της οποίας παρουσιάστηκε χτες.

Η ΕΛΣ συμμετέχει στους εορτασμούς για την επέτειο των διακοσίων ετών από τη γέννηση του Ρίχαρντ Βάγκνερ και του Τζουζέππε Βέρντι με το ανέβασμα του «Σικελικού Εσπερινού» του Βέρντι τον Ιανουάριο και τον «Ιπτάμενο Ολλανδό» του Βάγκνερ τον Ιούνιο. Παράλληλα με τη συναυλία της 23ης Μαρτίου 2013, η ΕΛΣ συμμετέχει στους εορτασμούς για το έτος Μανώλη Καλομοίρη (50 χρόνια από το θάνατό του), όπου στη συναυλία της Ορχήστρας και της Χορωδίας της ΕΛΣ, θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από το οπερατικό έργο του.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, ανάμεσα σε άλλα, τον «Μαγικό αυλό» του Μότσαρτ (σκηνοθεσία του Αρνώ Μπερνάρ), τον «Βέρθερο» του Μασνέ (σκηνοθεσία Σπύρος Α. Ευαγγελάτος), την «Καβαλερία Ρουστικάνα» του Μπασκάνι (σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης) και «Μαντάμ Μπατερφλάι» του Πουτσίνι σε νέα παραγωγή, σκηνοθετημένη από τον Ούγκο Ντε Ανα.

Επίσης, ο Δημήτρης Καραντζάς θα σκηνοθετήσει την παιδική όπερα του Σύμουρ Μπάραμπ «Η Κοκκινοσκουφίτσα» - πρώτη παρουσίαση στην ΕΛΣ - ο Πέτρος Ζούλιας θα παρουσιάσει - επίσης για πρώτη φορά στην ΕΛΣ - την εμπνευσμένη από τις «Χίλιες και μια νύχτες» οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη «Η Χαλιμά» και ο Δημήτρης Λιγνάδης σκηνοθετεί την «Εύθυμη Χήρα».

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ, υπό τον Ρενάτο Τζανέλλα, θα παρουσιάσει τρεις νέες παραγωγές σε δική του χορογραφία: τον «Καρυοθραύστη» σε μουσική Τσαϊκόφσκι το Νοέμβριο, το «Ταξίδι στην Αιωνιότητα» σε μουσικές Καραΐνδρου και Βίλλα - Λόμπος το Φεβρουάριο και τη «Σταχτοπούτα» σε μουσική Στράους υιού τον Απρίλιο.

Παράλληλα, θα συνεχιστούν οι καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις της ΕΛΣ σε όλη την Ελλάδα, είτε με χρηματοδότηση του ΕΣΠΑ είτε των «χορηγών», αφού, το μοναδικό λυρικό θέατρο της χώρας κινείται ουσιαστικά στη λογική της ιδιωτικοοικονομικής λειτουργίας, θύμα των γενικότερων καπιταλιστικών αναδιαρθρώσεων, με αφορμή την κρίση και το γενικότερο αντιδραστικό προσανατολισμό του κράτους για πλήρη εμπορευματοποίηση του πολιτισμού. Ετσι, μπορεί ο υπουργός Πολιτισμού, Κ. Τζαβάρας, να διαπιστώνει ότι «ο πολιτισμός είναι το πιο ισχυρό αντίδοτο σε τέτοιες ώρες κρίσης» και ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, Μ. Μιχαηλίδης, να παρουσιάζει «αισιόδοξα» οικονομικά αποτελέσματα από το «ταμείο» της ΕΛΣ της προηγούμενης χρονιάς, αλλά η «σκοτεινή πλευρά» είναι διαφορετική: Πλήθος απολύσεων συμβασιούχων τα τελευταία χρόνια, μείωση των μισθών καλλιτεχνών και όλων των κλάδων του προσωπικού και όλα αυτά στην επιτάχυνση της «τροχιάς» της ΕΛΣ προς την πλήρη παράδοσή της στο κεφάλαιο, ως μέρος του «πολιτιστικού πάρκου» του «Ιδρύματος Νιάρχου».

Με τους «Ιππής» στην Αττική

Η πολιτική, αλλά και δραματικά επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη, «Ιππής», που ανέβασε το ΚΘΒΕ σε συμπαραγωγή με το «Ακροπόλ», ολοκληρώνοντας την περιοδεία της θα παρουσιαστεί στις 7 / 9 στο Θέατρο Αλσους στη Νέα Σμύρνη, 8 / 9 στο Κηποθέατρο Παπάγου, 9 / 9 στο θέατρο Αναβρύτων στο Μαρούσι, 11 / 9 στο Βεάκειο, 13 / 9 στο Ηρώδειο και 15 / 9 στο θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι.

Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και με τον Πέτρο Φιλιππίδη (Aλλαντοπώλης) και τον Γιάννη Ζουγανέλη (Παφλαγόνας).

Τα σκηνικά φιλοτέχνησε ο Μανώλης Παντελιδάκης. Τα κοστούμια σχεδίασε η Ντένη Βαχλιώτη. Τη χορογραφία επιμελήθηκε η Μπέτυ Δραμισιώτη. Το σχεδιασμό των φωτισμών ο Λευτέρης Παυλόπουλος.

Τους στίχους των πολλών τραγουδιών της παράστασης έγραψε η Λίνα Νικολακοπούλου, πάνω σε μουσικές του Γιώργου Χριστιαννάκη.

Παίζουν επίσης: Τάκης Παπαματθαίου Δούλος Α΄ (Δημοσθένης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης Δούλος Β' (Νικίας), Γιώργος Καύκας Δήμος, κ.ά. Κορυφαίος του χορού: ο Γιάννης Σαμσιάρης.

Εκθεση παλαιών χαρτών

Το Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.&Μ. Θεοχαράκη (Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα, τηλ. 210.3611.206), παρουσιάζει από τις 7 έως και τις 23 Σεπτεμβρίου, μία μοναδική έκθεση 200 περίπου πρωτότυπων παλαιών χαρτών, που ανήκουν στη συλλογή του καθηγητή Παναγιώτη Ν. Σουκάκου.

Οι χάρτες που εκτίθενται και στους τρεις εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος, εστιάζουν στη χαρτογραφική απεικόνιση του ευρύτερου ελλαδικού χώρου και της ανατολικής Μεσογείου και περιλαμβάνουν μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά δείγματα της εξέλιξης της χαρτογραφίας, από τον 15ο έως τον 19ο αιώνα. Ανάμεσά τους, χάρτες του χερσαίου και νησιωτικού χώρου, ιστορικοί, θρησκευτικοί και σατιρικοί χάρτες, προμετωπίδες και σελίδες τίτλου από εξαιρετικής επιμέλειας χαρτογραφικές εκδόσεις. Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου, στις 20:00. Ωρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00. Πέμπτη: 10:00-20:00. Παρασκευή: 10:00-20:00.

Ενθουσιασμένος με την «ελίτ»...

Σε συνέντευξή του στο ραδιόφωνο του «ΣΚΑΪ», με αφορμή το ταξίδι του στο Βερολίνο για την έκθεση για την Αρχαία Ολυμπία, ο αναπληρωτής υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού, Κ. Τζαβάρας, είπε, μεταξύ άλλων: «Είμαι απόλυτα ικανοποιημένος για το γεγονός ότι διαπίστωσα την πολύ μεγάλη ακτινοβολία και την εμβέλεια που έχουν τα μηνύματα που βγαίνουν από τον κλασικό πολιτισμό της Αρχαίας Ελλάδας. Εκεί ένα κοινό που αποτελεί την ελίτ της γερμανικής κοινωνίας υποδέχτηκαν με ένα παρατεταμένο χειροκρότημα αυτό το μήνυμα που έβγαινε μέσα από την έκθεση των μνημείων της Αρχαίας Ολυμπίας (...) Αυτό το παρατεταμένο χειροκρότημα ήταν η επιδοκιμασία στο ότι η Ολυμπία μας ενώνει».

Ενθουσιασμένος λοιπόν ο υπουργός με το γεγονός ότι η αστική «ελίτ» χειροκρότησε την έκθεση. Ακριβώς όμως γι' αυτό το λόγο θα πρέπει να ανησυχούμε όλοι οι υπόλοιποι...

Τελευταίες παραστάσεις

Ταξίδεψε σε πάνω από 20 μεγάλες πόλεις και ολοκληρώνει τον κύκλο της περιοδείας με δύο τελευταίες παραστάσεις στη Χαλκίδα (7/9) και στα Βριλήσσια (10/9) και ειδική τιμή προπώλησης 12 ευρώ, η κωμωδία «Να ζει κανείς ή να μη ζει», του Nick Whitby, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, που γνωρίσαμε στον κινηματογράφο από τον Μελ Μπρουκς. Ενα ετερόκλητο πλήθος μπλέκεται σε έναν τυφώνα από συμπτώσεις, ανατροπές και μεταμφιέσεις, όπου συγχέονται οι ρόλοι και χάνονται τα όρια. Μουσικά νούμερα και αγωνιώδεις καταδιώξεις, λαμπερές τουαλέτες και οπλοπολυβόλα, θεατρίνοι και Ες - Ες γίνονται ένα κουβάρι για να νικήσει στο τέλος η ομάδα των θεατρίνων.

Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Τάσος Κωστής, Σοφία Μουτίδου, Χριστίνα Τσάφου, Πρόδρομος Τοσουνίδης. Κοστούμια: Εβελυν Σιούπη. Στίχοι - Μουσική: Αφροδίτη Μάνου. Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Για όσους δεν πρόλαβαν

Η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου «Αμφιτρύων» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, που κέρδισε το κοινό στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μετά τις sold out παραστάσεις της στην Αθήνα, θα παρουσιαστεί για μία τελευταία παράσταση, στο Ηρώδειο, την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, στις 21:00 για όσους δεν πρόλαβαν.

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη. Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη. Κοστούμια: Αγγελος Μέντης. Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός. Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης. Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος.

Διανομή: Αλκμήνη: Αμαλία Μουτούση, Αμφιτρύων: Γιώργος Γάλλος, Δίας: Νίκος Κουρής, Σωσίας: Δημήτρης Ημελλος, Ερμής: Χρήστος Λούλης, Κλεάνθη: Εύη Σαουλίδου, Νύχτα: Στεφανία Γουλιώτη. Στρατηγοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας.

Στον «Αμφιτρύωνα», ο Μολιέρος χρησιμοποιεί τα δοκιμασμένα μοτίβα τόσο της αυτοσχέδιας κωμωδίας όσο και της προγενέστερης λόγιας ελληνικής και λατινικής θεατρικής παράδοσης, για να μιλήσει για τον ερωτικό πόθο αλλά και την εκμετάλλευση του αδύνατου από τον δυνατό.

Αξιοποιώντας στο έπακρο τα θεατρικά σχήματα της μεταμόρφωσης και της παρεξήγησης, ζωντανεύει με εξαιρετική μαεστρία τους ήρωές του, δίνοντάς τους μια χυμώδη σκηνική υπόσταση και ισορροπώντας την ποίηση με την κωμικότητα, χωρίς να υποβαθμίζει τις δραματικές πτυχές που κρύβονται στον αρχαιοελληνικό μύθο.