Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ) σε συνεργασία με την αίθουσα τέχνης «Τερακότα» (Χρυσ. Σμύρνης 13 και Μητροπόλεως, Θεσσαλονίκη), διοργανώνει μεγάλη έκθεση εικαστικών τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Στην έκθεση, που εγκαινιάζεται την Τρίτη και φιλοξενείται στο χώρο της γκαλερί, παρουσιάζεται μέρος των έργων που πρόσφεραν οι καλλιτέχνες, μέλη του ΕΕΤΕ - ανάμεσά τους καθηγητές Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών και γνωστοί δημιουργοί - ως χειρονομία βοήθειας στα παιδιά - θύματα των ΝΑΤΟικών βομβαρδισμών και του πολέμου στη Γιουγκοσλαβία. Ιδιαίτερα τα παιδιά σήμερα υποφέρουν στερούμενα ακόμα και την τροφή και τη θέρμανση εξαιτίας του «εμπάργκο» που έχει επιβληθεί κατά της γειτονικής χώρας με στόχο την επέμβαση στα εσωτερικά της.

Η έκθεση αυτή απευθύνεται και στηρίζεται στην ανταπόκριση και την αγάπη του ευαισθητοποιημένου ελληνικού κοινού και έχει στόχο τη βοήθεια στα παιδιά. Το σύνολο των εσόδων από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθεί για το σκοπό αυτό, όπως έγινε και με την αντίστοιχη έκθεση στην Αθήνα, καθώς αγοράστηκαν και τοποθετήθηκαν δύο μηχανήματα υψηλής τεχνολογίας για την ανάλυση αίματος στο Νοσοκομείο Παίδων στο Βελιγράδι.

Η ξεχωριστή αυτή εικαστική παρουσίαση θα διαρκέσει μέχρι τις 29/1. Θα λειτουργεί καθημερινά (10πμ έως 2.30μμ) εκτός Κυριακής. Κάθε Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή θα λειτουργεί και το απόγευμα (6μμ έως 9μμ).

• Στον ίδιο χώρο (1 έως 15 Φλεβάρη) θα εκτεθούν 15 γυαλοτυπίες του Γιάννη Τζερμιά, ενώ από τις 17 έως τις 26 Φλεβάρη θα εκτεθεί το σύνολο των φωτογραφιών του Νίκου Μάρκου, με τίτλο «Γαιομετρία».

«Η Ιωάννα γνωρίζει ότι το "παίγνιον" χρειάζεται τουλάχιστον δύο. Ζωγραφίζει όχι για να "παίξει" μόνο με τον εαυτό της, αλλά κυρίως, για να "παίξει" μαζί μας. Για τούτο η σκηνή της είναι ανοιχτή χωροχρονικά, αλλά και τόσο μυστική, όσο αρμόζει στη νομοτέλεια του "παιγνίου"».

Η Ι. Μπάμπαρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Σπούδασε στο Παρίσι και τον Καναδά. Επίσης, μαθήτευσε 7 χρόνια κοντά στο γλύπτη και ζωγράφο Alwyn και διετέλεσε βοηθός του στη γλυπτική. Σπούδασε θέατρο στη σχολή Στανισλάβσκι και συνεργάστηκε στον κινηματογράφο. Από το 1983 εκθέτει σε πανελλήνιες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, Αγγλία, Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Αμερική κ.α.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Ιανουαρίου και θα λειτουργεί από τις 6 το απόγευμα έως τις 9 το βράδυ.

Την καινούρια του δουλιά παρουσιάζει στην αίθουσα τέχνης «Νέες Μορφές» (Βαλαωρίτου 9), από τις 18 Ιανουαρίου, ο Αχιλλέας Χρηστίδης, ο καλλιτέχνης, που, με γενναιότητα χρωμάτων και γενναιοδωρία χειρονομίας, παράγει σύννεφα, θάλασσες και βουνά, πάνω σε 17 μεγάλων διαστάσεων τελάρα. Τα στοιχεία της φύσης, τα σημεία του ορίζοντα, φτιαγμένα με λάδια, κινούν τα αισθήματα του θεατή και χαλούν τον ορισμό του ασάλευτου.

Οπως σημειώνεται στον κατάλογο, ο Αχ. Χρηστίδης «οργανώνει τις πινελιές σε δέσμες ηλεκτρικού, φωσφορούχου συχνά, φωτός και φτιάχνει μ' αυτές τα σχήματα που αναγνωρίζουμε τις "λέξεις" του. Και συντάσσει αυτές τις εικαστικές λέξεις σε ονειρικές συνθέσεις, που ό,τι και να δείχνουν, ευχάριστο ή δυσάρεστο, μοιάζει ποιητικό, αισιόδοξο, δυναμικό. Συμβολισμοί; Ναι, αν και διακριτικά κρυμμένοι πίσω από το χρώμα. Κάτι σαν κατακλυσμός. Ακόμη και τα σπίτια μοιάζουν σαν δεξαμενές, σαν ενυδρεία. Αλλά, κατά βάθος, ο μεγάλος συμβολισμός είναι ένας: Οτι για τον καλλιτέχνη ο μόνος κατακλυσμός είναι η ορμητικότητα του χρώματος. Αυτό μετατρέπει τους πίνακες σε ζωντανούς κήπους και σε κιβωτούς σωτηρίας από την πλημμυρίδα των τετριμμένων εικόνων».

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 13 Φεβρουαρίου.

Εργο της Ειρήνης Ηλιοπούλου

• Στην γκαλερί «επιστροφή» (Τάκη 6, Ψυρρή), φιλοξενείται έως τις 8 Φεβρουαρίου έκθεση έργων ζωγραφικής της Αγγέλας Βορεάδου - Τσαπούλη. Παρουσιάζονται λάδια και ακουαρέλες. Πρόκειται για τοπία πραγματικότητας και φαντασίας.
• Εγκαινιάζεται στις 18 Ιανουαρίου στην «Αίθουσα Τέχνης Αθηνών» (Γλύκωνος 4), η τελευταία ζωγραφική δουλιά της Ειρήνης Ηλιοπούλου. Στη φύση, που παίζει πάντα κυρίαρχο ρόλο στα έργα της ζωγράφου, αλλά και σε κλειστούς καθημερινούς χώρους, δύο ανδρικές φιγούρες, οι ίδιες πάντα, εγκλωβίζουν το θεατή, πότε ανεπαίσθητα και πότε ορμητικά, σε μια ιδιαίτερα μυστική κατάσταση στο όριο του παραμυθιού και της πραγματικότητας. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Φεβρουαρίου.
• Μέχρι τις 29 Ιανουαρίου στο χώρο τέχνης «ΗΩΣ» (Χέυδεν 38Α, πλατεία Βικτωρίας), φιλοξενείται η έκτη ατομική έκθεση της Αικατερίνης Κολιάκου.

Τα εικαστικά εργαστήρια «Λέσχη» (Μυκάλης 26, Κεραμεικός), συνεχίζουν και στη νέα χιλιετία, να προτείνουν μια δοκιμή στο χώρο της δημιουργίας. Οσοι τον προηγούμενο χρόνο παρακολούθησαν τα εικαστικά εργαστήρια (ζωγραφική - ψηφιδωτό - κόσμημα) της «Λέσχης» και τόλμησαν να γνωρίσουν τις φόρμες, το φως, το χώρο, τα υλικά, τα εργαλεία, να αυτοσχεδιάσουν όχι αυθαίρετα, αλλά με υποστήριξη και ενθάρρυνση, είδαν άμεσα να βγαίνουν έργα από τα χέρια τους, αληθινά και προσωπικά. Στη «Λέσχη» μπορούν να παρακολουθήσουν αρχάριοι ή προχωρημένοι, να δοκιμάσουν την ευαισθησία τους στη ζωγραφική, τις δυνατότητές τους στις εφαρμοσμένες εικαστικές δημιουργίες (ψηφιδωτό - κόσμημα) και να αποκομίσουν ένα πολύτιμο χόμπυ ή μια επαγγελματική δραστηριότητα. Γι' αυτό, το εργαστήριο διοργανώνει ένα διήμερο σεμινάριο γνωριμίας με το κοινό. Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στις 21 και 22 Ιανουαρίου. Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 3413045 (6μμ - 9μμ).