Λόγω της μεγάλης επιτυχίας, των επαίνων του κοινού και του Τύπου που συνόδευσε την επανέκδοση των δύο παραπάνω τόμων, ο εκδοτικός οίκος προχώρησε στην ανατύπωση δύο ακόμη επίλεκτων ετήσιων τόμων του περιοδικού. Πρόκειται για τους τόμους των ετών 1900 και 1940, ενώ όπως ανακοινώνει σύντομα θα ακολουθήσουν οι τόμοι του 1905 και 1935. Οι ανάτυποι τόμοι έχουν το ίδιο σχήμα, τις ίδιες διαστάσεις, την ίδια εικονογράφηση και την ίδια, δερματόδετη, βιβλιοδεσία, όπως οι πρωτότυποι. Κάθε ανάτυπος τόμος κοστίζει 31 ευρώ, αντί των 52 ευρώ και κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων.
Η έκδοση συνοδεύεται με μια ιστορική διαδρομή του περιοδικού από την καθηγήτρια του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Αθηνών, Βίκυ Πάτσιου. Το παιδί - αναγνώστης θα περιηγηθεί στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, μέσω των αθηναϊκών περιπάτων του Γρ. Ξενόπουλου, θα διαβάσει τις επιστολές του «Φαίδωνα» (την αλληλογραφία του Ξενόπουλου με παιδιά - αναγνώστες και συνεργάτες του περιοδικού, οι οποίες περιγράφουν την έναρξη του πολέμου). Θα γελάσει με ιστορίες για μικρά παιδιά, με «Νέα και Περίεργα» από τον κόσμο. Θα γνωρίσει κλασικά μυθιστορήματα, μύθους του Αισώπου, ποιήματα του Βιζυηνού και του Δροσίνη, ινδικά και γιαπωνέζικα διηγήματα, χρονογραφήματα και θα μπορεί να κάνει «Πνευματικές Ασκήσεις».
«Πρωτοείδα το έργο με τον Λόρενς Ολιβιέ στην Αγγλία σε μεγάλο θέατρο και μου φάνηκε αρχικά μελό. Διαπίστωσα πως μελό μας φαίνεται κάτι όταν το κοιτάμε από απόσταση και όχι όταν το ζούμε οι ίδιοι. Ανεβάζουμε αυτή την παράσταση σε μικρό χώρο, γιατί θέλουμε το θεατή να συμμετέχει», επισημαίνει ο σκηνοθέτης του έργου, Ανδρέας Βουτσινάς. Το έργο ανεβαίνει στη διασκευασμένη εκδοχή του από την Μαργκερίτ Ντιράς σε μετάφραση Κλαίρης Μητσοτάκη. Ο «Χορός του Θανάτου» που γράφτηκε το 1900 είναι από τα κλασικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας και ταυτόχρονα ένα έργο εξαιρετικά μοντέρνο. Ο μεγάλος Σουηδός δραματουργός αναφέρεται στην αιώνια σύγκρουση του αρσενικού με το θηλυκό, μιλώντας για το μίσος σαν την άλλη όψη της αγάπης. Στην παράσταση τους ρόλους ερμηνεύουν η βραβευμένη πρόσφατα με το βραβείο «Κοτοπούλη» Φιλαρέτη Κομνηνού, ο Στέφανος Κυριακίδης και ο Δημήτρης Σιακάρας. Τα σκηνικά είναι της Τίτης Κυριακίδου, τα κοστούμια του Χρήστου Μπρούφα, η μουσική του Ηρακλή Πασχαλίδη.
Πρεμιέρα, επίσης, την Πέμπτη για το ΚΘΒΕ, στο πρώην Βασιλικό Θέατρο - Σκηνή «Μελίνα Μερκούρη» με την «Τρικυμία» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Σταύρου Ντουφεξή. Το όνειρο και η ωμή πραγματικότητα, η μαγεία και η λογική, η σκληρή εξουσία και η εκδίκηση από τη μια και η συγχώρεση, από την άλλη, συνυπάρχουν σ' αυτό το αλληγορικό παραμύθι, το αριστουργηματικό «κύκνειο άσμα» της σαιξπηρικής δραματουργίας. Ο Πρόσπερος, δούκας του Μιλάνου, βρέθηκε μαζί με την κόρη του, Μιράντα, εξόριστος σε ένα ερημονήσι, όταν ο αδελφός του συνωμότησε εναντίον του. Δώδεκα χρόνια μετά, η μοίρα θα τον ευνοήσει... Οι σφετεριστές της εξουσίας του θα ταξιδέψουν στο πέλαγος και εκείνος, που όλα αυτά τα χρόνια έχει μελετήσει την τέχνη της μαγείας και είναι σε θέση να ελέγχει στοιχεία της φύσης και ξωτικά, θα προκαλέσει μια φοβερή τρικυμία, φέρνοντάς τους στο νησί του. Εγκληματίες βασιλιάδες, πρίγκιπες, τίμιοι γέροντες, μέθυσοι, παλιάτσοι και μαγικά πνεύματα, συνεχίζουν να ραδιουργούν, να φοβούνται, να ονειρεύονται, να ερωτεύονται σ' αυτήν τη μικρογραφία της ανθρωπότητας. Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου - Παγκουρέλη, σκηνικά Θάλειας Ιστικοπούλου κοστούμια Ερωφίλης Πολιτοπούλου, μουσική Γιώργου Χριστιανάκη, χορογραφία Αμάλιας Μπένετ. Παίζουν: Λάζαρος Ανδρέου, Νίκος Βρεττός, Γιώργος Γιαννακάκος, Μαρία Ιωαννίδου, Δημήτρης Καρέλλης, Γόνη Λούκα, Κώστας Χαλκιάς, κ.ά.
Ο Δ. Δραγατάκης υπήρξε πρωτοποριακός για την εποχή του συνθέτης. Από την αρχή ακόμα της πορείας του εκδήλωσε μεγάλο ενδιαφέρον για τους νέους τρόπους γραφής, διατηρώντας ωστόσο ακέραια την ελληνική του οντότητα. Η πλούσια παρακαταθήκη του για τις νέες γενιές μουσικών και κοινού περιλαμβάνει περισσότερα από εκατόν τριάντα έργα, τα περισσότερα από τα οποία έχουν ερμηνευτεί, ενώ αρκετά έχουν βραβευτεί και δισκογραφηθεί.
Για έξι μόνο παραστάσεις, από σήμερα μέχρι και την Κυριακή (22/12, 9μ.μ.), στο θέατρο «Βαφείο» ο Αγγλος σαιξπηρικός ηθοποιός Τόνι Τσερτς, θα παρουσιάσει την παράσταση «A KINGDOM FOR A STAGE - 61 χρόνια με τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ».
Ο Τόνι Τσερτς, βασικός ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, ιδρυτικό μέλος και μόνιμος συνεργάτης του «Royal Shakespeare Company» πάνω από 28 χρόνια, παρουσιάζει στην παράσταση αυτή μια ανθολογία από μονολόγους του Σαίξπηρ, που σημάδεψαν την καριέρα του, από τον Λορέντζο στον «Εμπορο της Βενετίας» που έπαιξε το 1941 μέχρι τον Πρόσπερο στην «Τρικυμία» (2000).
Σ' αυτό το αυτοβιογραφικό θεατρικό ταξίδι, ο Τόνι Τσερτς θυμάται σοβαρά και χαριτωμένα περιστατικά της σαιξπηρικής του καριέρας και τα αναπαριστά με θεατρικό, αλλά και οικείο τρόπο, σαν να μιλά σε φίλους. Στη διαδρομή αυτής της θεατρικής αφήγησης βρίσκει αφορμή να αναπαραστήσει μοναδικά τα πρόσωπα και τους χαρακτήρες του Σαίξπηρ, παίζοντας όλους τους ρόλους ταυτοχρόνως, αλλάζοντας χίλιες όψεις, χίλιες εκφράσεις σε μια μόνο στιγμή, περιγράφοντας μια πορεία 61 χρόνων.
Σμυρναίικα και παραδοσιακά από τον Νίκο και τη Γιασεμή Σαραγούδα, αύριο - και κάθε Τετάρτη - στο «Μαραμπού» (Πανόρμου 113, 210.6910.797). Στον ίδιο χώρο, σήμερα και την Παρασκευή οι Στράτος Στρατηγόπουλος και Στέλιος Δουδώνης, με κιθάρα και μπουζούκι, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με λαϊκά και ρεμπέτικα.